其实，所谓时装周的奇葩设计，也是观赏者的主观审美的定义，那么对于一直走在时尚前沿的设计师们来讲，很多所谓的“奇葩设计”不过是设计师的奇思妙想，设计师本人并不觉得别人所谓的“奇葩”是奇葩，毕竟时尚不止一种审美，审美在这个年代已经相当多元化，那么我们来整体赏析一下所谓的“奇葩设计”所带来的现实意义。

1999年秋冬压轴秀，名模Shalom Harlow着素白伞裙走出，当她优雅旋转时，喷墨机不断喷撒黑色墨汁。这场秀，使得天才设计师亚历山大·麦昆泪洒当场。Shalom在发布会现场，身穿这条连衣裙，被两台喷漆机器喷洒上颜料。

这种服装秀的模式在当时颠覆了传统，半加工的服装在台上完成制作，幽欢奇异的模特与后现代的机械手臂产生了强烈的视觉碰撞，于是独一无二的亚历山大·麦昆喷墨彩裙在观众的面面相觑中诞生，留下了在90年代震撼人心灵的设计。

可以说在当时，这完全可以被称为“奇葩”的一场秀，但在时装界却留下了“史诗级”的浓墨重彩的一笔，是麦昆让我们知道，时尚秀还可以这么玩儿。

2016春夏巴黎时装周Rick Owens发布了女装系列，一出场就震惊了各位小伙伴，噱头十足。这是rick owens招募了一批法国体操运动员，T台上的捆绑着人体走秀的模特则让所有媒体目瞪口呆，模特两个或者三个捆绑入场，直到现在还为人所津津乐道。

那么有人会问，这样的服装真的具备现实意义吗？是不是在戏耍不懂的观众，其实，时尚一直就是一门玄学！时装秀的意义不再像以前那样只是单纯的用营销的方式去售卖时装发布会，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能，因为个性才是时装的真谛。

当初在网上疯狂刷屏的气球装曾经引起了热议，为确保「气球装」的成功诞生，他要先于外围设计出一个圆环形的气球时装发布会，而气球里面又要藏着另一个圆环结构，内外两层气球一体成型，并且加入了空气压力系统，让模特自己控制气流。

Tjærandsen说：“我被自己的儿时记忆所启发，想重现记忆中那种朦胧与迷雾感，这些膨胀的气球表现出人类模糊不清的记忆”。

当气球出现在伸展台上，是一种梦境的象征。而气球的收缩过程则真实呈现人类对自我意识的当下醒悟。”可以说，这系列气球装，就是对设计师灵感的最好诠释。

不光是时装界，世界的进步就是需要奇思妙想和超凡脱俗的想象力。试问所有设计师都去做实穿的，功能性的服装，那么时装界还有什么意思？其实这些浮夸与疯狂设计的背后都有其商业价值的考量。有用又实穿的衣服虽然可以恒久流传，但是总有一天你会讨厌它的乏味，所以时装就是用来造梦和实现梦的过程。

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