每一年的时装周不仅有巴黎、米兰、纽约和伦敦时装周，还有上海、首尔时装周等等。每年两轮的时装周，把所有秀场算下来，可以说是不计其数了。
但是，能让世人惊艳和记住的秀场只有少数，而且它们极具意义。
Hussein Chalayan
Hussein Chalayan 是位具有超现代理念的设计师，被业界称为英国时装奇才，先锋艺术（Avant Garde）的接班人。
（Chalayan Fall/Winter 2000 Ready-to-Wear Collection）
他每次的设计几乎都对服装重新定义甚至是颠覆，而他的作品是超前的，所关注的是几乎是存在于想象中的未来世代，而2000年的秋季秀场 Afterwords 就是其中的一个。
秀场布置
秀场与以往概念中的秀场不一样，Chalayan 把一个舞台布置成一个起居室。“起居室”的中放着四把椅子，一张桌子，一台平板电视，几个花瓶和花盆，其余就是空白区域。
而观众则在舞台下观看，这样的布置让观众觉得新奇又不解。当然，Chalayan 最后会展现他的“魔术”。
大秀现场
开秀之后，一部分模特在舞台上展示本季服装时装发布会，黑色套装受到 Dior 的启发，荷叶边的裙子和衬衫，显得优雅又日常。
大秀的高潮点在于几位穿着普通的模特。她们身穿灰色的裙子，走到家具旁把盖在家具上的防尘布拆掉，然后穿在了自己的身上。
不单如此，椅子也通过简单的折叠华丽变身成 suitcase。
当然，最震撼观众的模特是将茶几拎起来，当做裙子穿着。大家要知道，这个秀是在2000年而非今天，Chalayan 的设计理念是超前的。
设计含义
这种奇趣妙想背后的故事很残酷，Chalayan 从小因家乡塞浦路斯长期动荡不安而被带到英国。
这套设计正是源于 Chalayan 试图为无家可归的人们寻找“出路”：中东的居民为了躲避战火而选择背井离乡地四处搬迁。
他说：“ 你常常听到这样的故事，人们迫不得已躲回家中，收拾起一切准备离开。”
Alexander McQueen
Alexander McQueen 的秀场永远不会让人失望，他的字典里面不存在“普通”这两个字，2001年春夏秀场是 Alexander McQueen 设计生涯里最值得铭记的一个。
（Alexander McQueen Spring/Summer 2001 Ready-to-Wear Collection）
秀场布置
Alexander McQueen 2001年春夏秀场的名字叫做 Voss，这是挪威一个以观察鸟类出名的城市。
Voss 的秀场布置非常特别，秀场内冷冰冰墙壁和镜子，类似一个病院。整场大秀由许多镜子组成盒子背景，像四面透明的、无法翻越的墙一样，把模特与观众分隔在两个世界。
更令人觉得诡异的是，这些都是双向镜子，观众能看到模特，而模特看到的只是镜子，这让秀场多了一分窥探的意味。
大秀现场
开秀之后，模特头上戴着一个奇怪的头套，模特更像是医院里的患者。没错，McQueen 不仅把秀场布置成精神病院，还把模特模拟成精神患者。
她们对着镜子演独角戏，用“张牙舞爪”的方式演绎着服装。
不用怀疑 McQueen 在设计和裁剪上的天才，但这场秀中怪异的服装怎么理解？不妨把自己也当做精神病人。
这时候你看待世界的角度会不同吗？会不会觉得衣服长出羽毛，长出牙齿？
甚至会觉得每时每刻都有别的生物在监视着你？
不可否认的是 McQueen 的技艺极高，采用不同领域的材质进行设计生产，每一件都是艺术品。
红色载玻片与鸵鸟毛拼凑，McQueen 所要表达的便是遭受实验而流血的精神病人。
牡蛎壳制成打底裙，而外裙由19世纪的日本纱屏制成。由于屏风纱非常脆弱，不能用机器制作，所有工序几乎由 McQueen 一人完成。
在大秀的最后，秀场中间充满污迹的玻璃盒子缓缓打开，玻璃倒地破碎，飞蛾漫天飞舞，中间躺着一个戴着面具、全身插满管子的全裸女人。
这一幕的设计灵感来自乔-彼得·威金的作品《疗养院》，躺在中央的女人是情色女作家 Michelle Olley，画面氛围的隐晦神秘与违乎常理。
设计含义
Alexander McQueen 2001年春夏秀场表现出的禁锢与病态注入了诡异的美学气息，已经不仅仅是时装秀了，而上升到了行为艺术与时装艺术的结合。
McQueen 表达了对表面平静的社会的讽刺效果，引起了大家对世界的思考：世界的本质是什么？我看到的是真的吗？
Dior
2005年是 Dior 先生诞辰100周年， Dior 先生曾说过“我的设计就是要让每个女人都成为美丽的女人”，所以通过优雅完美的设计来致敬就是最好的礼物。
当时 Dior 的设计师 John Galliano 海盗爷通过2005年高定秀，向 Dior 先生诞辰100周年献礼。
（Dior Haute Couture Fall/ Winter 2005）
秀场布置
秀场被布置成 Dior 先生的故居，爱德华花园也被安装在秀场背景上，里面有蜘蛛网、吊灯和山谷里的百合花，这也是已故的设计师最喜欢的花。
秀场的以阴暗的灯光为主，配合着烟雾缭绕，显得格外诡谲。
大秀现场
大秀开始，由 Erin O'Connor 扮演的贵妇在蔼蔼烟雾中款款走来，她化着银灰色的妆容，显得诡秘又高贵。路边坐着看秀的小男孩，仿佛是 Dior 先生小时候看着故居来来往往的贵妇人。
秀场分为9个主题，服饰因主题不一而风格稍有不同。但无一例外的是，所有秀服都充斥着浪漫主义的情调和风格。
如“Clients”系列则是黑色蕾丝低胸小礼服，欧式宫廷抽花绣便是浪漫主义的图腾。
“Debutantes”为淑女们准备了铺陈着雏菊、百合的薄纱礼服，荷叶边、抓褶、层叠，使这个系列更具梦幻的皇室色彩。
海盗爷采用了透明材质和肉色塑身衣，通过雪纺、网纹薄纱、蕾丝，轻透飘逸的材质增添整个系列的诗意。
设计含义
虽然每个造型看起来略有夸张，但每件衣服都绝美。
复杂的裁剪和结构，以及出其不意的设计，海盗爷告诉大家，只有穿着 Dior 的才是真正有品味的贵妇。
Viktor & Rolf
Viktor&Rolf 由 Viktor Horsting 和 Rolf Snoeren 在1993年创立，二人同是在 Arnhem Academy of Art 研读服装设计，成为好友后共同建立品牌。
（Viktor & Rolf Couture Fall 2007）
因为脑洞大开的风格，被成为“超现实主义”设计。Viktor&Rolf 的很多秀场充满天马行空的巧思，但最为“臭名昭著”的应该是2007年秋冬秀场。
秀场布置
这个秀场的场地设置并没有什么特别之处时装发布会，特别的地方在于模特被打造成一个“行走的衣架”。
为什么说这个秀场“臭名昭著”呢，是因为设计师给模特们装扮的不只是衣服，还把本该在 T 台上方的照明物也拆了下来加之于身。
大秀现场
每个模特都背上了份量不轻的钢架，挑着钨丝灯和扩音器，把自己独立成一个移动 T 台。
踩着细高跟版的荷兰木鞋，她们如履薄冰般脚步轻缓，还要平淡如常地走秀。
而服饰实际上是取材于荷兰的民间装束，披毯、格纹、还有纯白色紧口衬衫。
服饰借助钢架定住它们领口、衣肩、或裙边，于模特的身体之外作了更大范围的伸张与扩展。
设计含义
众所周知，服装秀的主角应该是服装和设计本身，但时尚圈中有时候更为关注模特本人。
Viktor&Rolf 正是想借助这一场秀告诉大家，模特只是用来展示服装的“工具”。在设计前面，大家应该更关注服装本身。
Chanel
说到时装中的女权主义，不少人直接会想到传奇的设计师 Coco Chanel。在20世纪20年代初，她以各式的男装作为灵感来源改革女装，解放了女性身体。
100年后的今天，Chanel 的解放精神还是没有消弭，2015的 Chanel 春夏大秀上再次响起女权的号角。
秀场布置
在2015的 Chanel 春夏大秀上，以热爱布置独特秀场著名的老佛爷把巴黎大皇宫布置成巴黎的街景。
（Chanel Spring/Summer 2015 Ready-to-Wear Collection）
为了让大家的代入感更强，秀场复原巴黎街景，就连斑马线和水迹等细节都被搬上 T 台。
大秀现场
老佛爷这一次不仅在秀场布置上花足心思，服装上更是贴合“女权”的主题。
2015年春夏秀场复刻了 Chanel 在世时所带起的典型 Coco 式风格时装：精致的套头衫和各种简约的 H 型轻便套装。
在老佛爷的设计下，把原本只属于男性的西装和衬衣解构成长西装和长衬衣，代表着女性的反抗与自由。
在颜色上，大量使用绚丽的颜色、花朵和反战 logo，表达了女性追求平等、反对战争的心声。
在本季秀场中，诞生了浓厚女权主义色彩的 Chanel Graffiti Messenger Bag，logo 和各种小配件显得格外有趣。
设计含义
大秀的谢幕现场，老佛爷带领了模特们模拟游行呐喊，模特们拿着扩音喇叭拼命的喊着“Make fashion not war”、“History is Her story”、“Free Freedom”。
Chanel 再次用行动告诉所有人时尚不仅仅是穿衣服喷香水，而在背后是一个品牌的态度与理念，正如 Chanel 女士所说：“我做的永远不是服装是革命。”
时尚的意义
很多人都把时尚简单理解成穿衣追潮流，也把设计师归类为一个设计衣服的人。
正如作家通过写书来宣扬理念，设计师则是通过设计衣服是把品牌理念、想法告诉大家。
（Dior Haute Couture Fall/ Winter 2005）
McQueen 一直努力探寻人与世界、人与时尚的关系；Dior 则是想让女性发现自己优雅美丽的一面；Chanel 希望女人可以与男人一样穿自己想穿的衣服。
（Chanel Spring/Summer 2015 Ready-to-Wear Collection）
每一个伟大的品牌，都会一直在坚持自己坚信的理念并为之付出努力。因为只有坚持，才能成就自己与受众，让这个世界朝着更好的方向前进。
