节奏美感

丁雪峰 渊林画院 2016-06-20 06:42

节奏，原本指音乐在演奏过程中的规律性强弱交替变化。绘画中的节奏，则是指绘画过程中用笔的轻重缓急、用墨的浓淡干湿的变化图画展览会，人们在追视这些笔墨要素时产生出情绪上的节奏美感受。而人们的这种感受是源于大自然的经验：星空的运转、四季的交替、波涛的汹涌、山峦的起伏、河川的蜿蜒、梯田的层叠、房舍的交错……无不以波状错落、层层渐递的形式而产生的运动节奏。的确，自然界的一切运动形式包括生理现象都表现为某种节律。这种节律在画家手里经过规范化的处理，产生和谐节奏美，从而传达出生命的活力。

那么，什么是韵律呢？韵律，是情调在节奏中起的作用。拿声音讲，汽车的喇叭、轮船的汽笛可以形成节奏，但不像音乐带有韵律。韵律比节奏更委婉动听，富于情感。换句话说，韵律是高层次的节奏，是多种复杂节奏的巧妙结合。韵律是音乐的基本特性，是活力的表现，也是节奏秩序的和谐。绘画是平面视觉艺术，它没有声音。然而古今许多画家，都在画幅中寻求音乐的韵律。清代画家龚贤说“画泉要有声”，这未必是对绘画的苛求，齐白石在他的草虫册前写“可惜无声”，恰是要启发人们从无声处听其声；“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”，是白居易对萧悦画竹的欣赏；“怪石屑云势不平，西风卷出大江声”图画展览会，是诗人吴绪对画中山水的联想。俄国作曲家穆索尔斯基则把一幅幅绘画普入他的钢琴组曲《图画展览会》，可见西方的绘画与音乐也是可以相通的。

笔的轻重、缓急，线的长短、刚柔，墨的浓淡、干湿，色的强烈、柔和，犹如音乐的节拍、旋律与和声，无不是构成节奏和韵律墨感的重要因素。借助想象和联想而产生的意象，是主观和客观综合的结果。在把胸中的意象通过笔墨使其外化的过程中，大脑里活跃的是这个意象在时空里展开的特性，这符合视知觉原理。中国画的六法中置于首位的“气韵生动”就衣冠包含有韵律的意思。