他们创造出的巨大空间拥有前所未有、无与伦比的沉浸感。
teamLab Massless Beijing, © teamLab
本次常设展位于北京朝阳大悦城最顶层，充分利用了展馆10,000平方米的总面积与约11米的挑高。
teamLab Massless Beijing, © teamLab
人们可以在这里将身体沉浸到作品中，用身体去认知，去探索一种没有界线的连续性。
teamLab Massless Beijing, © teamLab
EPSON teamLab无相艺术空间汇集了40多件teamLab作品，其中就包括展现白色团块如云朵般浮在空中的作品《无相之云，雕塑与生命之间》。
这件由巨大的白色团块形成的雕塑，犹如超越了质量的概念一般，既不顶天也不立地，静静地漂浮在空间的正当中。这件漂浮的雕塑与空间和观赏者之间的界限模糊不清，而观赏者则可以将身体浸入其中。雕塑即使被人们用手拨开破坏了一点形状，也依然能像生命一样自己修复。但当团块被破坏到超过它自我修复范围的上限时，它也会像生命一样，因为来不及修复而渐渐崩溃。
teamLab, 《无相之云，雕塑与生命之间》, © teamLab
本次展出还有其他诸多重要作品，比如，由闪烁着61种新概念色彩光芒的Ovoid（蛋形体）组成、可供观众沉浸体验的作品《呼应的小宇宙群 ── 固化光色》；
teamLab,《呼应的小宇宙群 ── 固化光色》, © teamLab
能够让身体仿佛飘浮在繁花盛开的宇宙、与艺术融为一体的作品《漂浮于落花世界》；
teamLab,《漂浮于落花世界》, © teamLab
由无数光的球体群与黑暗的球体群所构成、首度公开的作品《无相的太阳与黑暗的球体群》；
teamLab,《无相的太阳与黑暗的球体群》, © teamLab
由无限扩张的光之雕塑群所构成的沉浸式作品《无穷无尽的水晶宇宙》；
teamLab,《无穷无尽的水晶宇宙》, © teamLab
由使用400台激光灯、通过光线在平面上的集合体构筑成立体雕塑的系列作品《光之雕刻 - 平面》，摸索更强的身体性、具有创造性的运动空间《运动森林》，以及以共同创造（共创）为理念的教育项目《共创！未来园 》。
人类的表达，在数字技术的帮助下，从物质中解放了出来，也从与物质不可逆的结合中分离出来、变得自由。人类的创造也超越了迄今为止物质固有的概念，作品物质层面上的界面随之消失。由此身体与作品的界限变得模糊，身体变得更为自由。“teamLab无相”就是由这样的作品群所构成的、一个超越了物质概念的世界。
人们可以在这里将身体沉浸到作品中，用身体去认知，与他人一起成为作品的一部分，去探索一种人与世界连续且没有界限的体验。
teamLab创始人猪子寿之
这是一个鼓励人人都要有梦想的时代。究竟有多少人会实现梦想，我们不得而知，但有一点是肯定的，只有那些敢于梦想的人才更接近梦想，也只有那些疯狂到以为自己能改变世界的人，最后才真的可能改变世界。
21年前，当teamLab创始人猪子寿之对前来应聘的人说出“teamLab是一个要改变世界的团队”时，大抵是没有人相信的。愿意陪他一起做梦的，要么和他一样有着疯狂的想法， 要么是被他用艺术改变世界、改变人类价值观的炽热梦想点燃了。
时隔多年，teamLab已由创业初始的5人团队发展为世界知名的艺术团体，虽然猪子寿之关于“改变世界”的野心已鲜少再对外人提起，但是当我们听闻这一往事时，依然可以感受到当初的那份炽热。teamLab改变世界了吗？teamLab如何改变世界？
想必很多人都曾看过日本动漫《海贼王》，男主角路飞那句经典的口头禅“我是要成为海贼王的男人”曾让无数青年热血沸腾。作为teamLab创办人，猪子寿之曾经说：“我想像《海贼王》那样跟有志同道合的伙伴们组成团队，由此创立了teamLab。”
现实生活中，他也如“海贼团”的团长， 对新生事物充满好奇心与冒险精神，带领teamLab，如动漫中演绎的那般——一群人为了各自的梦想聚在一起，成为不可分割的同伴，相互羁绊，之后又为了共同的梦想与一切阻碍战斗。
猪子寿之是一个理想家，也是执着的实践者。当年，作为日本东京大学的学霸（本科工程学，研究生物理情报学），他在读书时便与几个学校老师、同学一起创办了teamLab。从理工男到艺术家，这样的转变看似意外，但其实源于他内心深处的两个热 爱——艺术与科学。在他看来，这两者都能打开人的眼界，“科学能让人见到前所未见， 艺术则可以改变我们看世界的方式”。
从2001年以teamLab之名开始活动，到后来在村上隆位于台北的Kaikai Kiki画廊举办第一场艺术展大获成功，teamLab沉默了十年。
自那之后，他们来势汹汹，在纽约、 伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等 世界各地举办艺术展，在东京、上海、澳门、 北京多地开设了大型常设美术馆，预计今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等。艺术家、程序员、工程师、CG动画师、 数学家、建筑师、植物学家……现如今，teamLab已然是一个“超级技术团体”，汇集了各个领域的专家，而且还在不断吸纳新的成员。
猪子寿之说：“teamLab团队虽然出身不同，但都是各怀梦想而走到一起的亲密伙伴，正向着他们各自的梦想携手共进。这是一个集体，尽管从规模上来看有点不同 寻常。teamLab在做的就是集众人之智开启 ‘以艺术摸索人与世界关系和拓宽人类认知’的实验，各个专业的人一起合作，超越自己专业的范围，共同创作一个作品。团队就是 ‘team’，实验场就是‘lab’。”
大概就是从十年前开始，但凡遇到沉浸式、互动性强的新媒体作品，观众就很自然 地联想到teamLab，显然已将他们视为最佳出品。
teamLab Massless Beijing, © teamLab
teamLab几乎所有的作品都在诉说这样一种理念：“世界是一个普遍联系的有机整体，每个人、每个物品，甚至是天地间的空气都是构成这整体的一部分，他们彼此关 联，都很重要。”也正是基于这样一种理念，互动设计和沉浸式的氛围是必不可少的。
猪子寿之说，最初teamLab团队设想过用其他艺术形式来创作，比如雕塑，但很快 发现这并不能消除人与物品的边界。几番探讨研究下，才想到利用光点做出立体物，将人和作品融为一体。teamLab所设计的互动也并不是为了有互动而做，而且同样为了更好地传递“无界”这一理念。“当我们在森林中漫步，不小心碰到树枝，树叶就会动，这是一个很自然的体系。当观众在展厅触碰到一棵树的时候，树叶自然也要动。人与自然是互相连续的，其结果产生了互动，我们不过是在展厅呈现了出来。”
做着最前沿的数字艺术创作，但生活中的猪子寿之绝非我们所想象的“数字艺术家 就要活在计算机的世界里”，相反，他建议大家多出去走走，与大自然、与人、与更广阔 的世界发生关系。“都市人的生活，忙于穿梭在钢筋水泥构筑的楼宇里，减少了与大自然相处的机会，teamLab希望人们意识到这一点，与自然无界相融。”
Q&A
teamLab的很多作品都有东方哲学意味， 与生死循环有关，这是你个人的兴趣吗？
我对哲学并没有太多涉猎，之所以做与生死循环有关的作品，是希望人类能够突破自身生命的局限，认知更广阔时空范围内发生的事情。我们的世界是在一个非常长的时间内由一些非连续性的因素构成的，但是人类认知往往很难超越时间，甚至仅仅超过自身寿命都很困难，所以teamLab一直在考虑和摸索怎样用科技、艺术的手段拓宽人类认知， 改变人的价值观。
teamLab多件作品都以花的形式呈现，似乎对花有着特殊的情感？
进化论有一个很有趣的地方，它说很久以前植物为了生存不惜手段，为了要获取更多的太阳能量而越长越高，但是到了后来，植物不再一味长高，而是开花结果，它的花吸引蜜蜂采蜜，让蜜蜂生存，蜜蜂被鸟吃掉，鸟再被其他动物吃掉，形成食物链，从而让整个世界繁荣，大家可以共同生存下去。这样一个连续性的东西我们很难在日常生活中理解到，所以teamLab就将它在作品中表现。之所以用花，是觉得大家更容易接受，也更容易理解。
teamLab Massless Beijing, © teamLab
还记得teamLab最早用花创作选用的是什么花吗？有什么特殊的意义？
杨花。我很喜欢中国的诗歌，第一件作品的名字是源自苏东坡的一首诗《水龙吟 ·似花 还似非花》：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
teamLab所创造的作品很像是元宇宙中的部分场景，很少有人出现。未来是否会构想一个更完整的元宇宙，比如里面有人出现、发生一些故事？
我们的作品应该不会有人物出现，因为希望观众在保有自己意志的情况下去体验，不受到其他事物干扰。它不同于舞台剧、电影和小说动漫展览，这些类别的创作者是希望你跟着剧情走，在体验的时候忘记自己的感情和意志， 完全融入到他们设置好的场景和剧情中。
teamLab的很多作品都在强调人与自然的无边界、无隔阂，但声光电的手段与自然是 有一定距离的，在表达人与自然是极度融合的主题时，是否受到形式的困扰？
我们的作品并不是想表现大自然，而是要把人与自然之间是没有边界的、是相互融合的关系表现出来。数字科技出现之前，人类在表现创作上，都是通过物质的叠加来体现， 比如说艺术家画画，会在画布或纸上以墨汁或油画颜料来进行叠加，最后完成创作。但是有了数字科技之后，它可以超越物质的叠加，做到跟我们实际的空间或现实融合，而且可以改变前后顺序。我们画画，先画哪一笔、用什么颜料，肯定有先后顺序，但光影作品是可以根据我们的需要改变顺序的，甚至倒放都可以，自由度非常高，所以已经成为艺术创作必不可少的工具。
声光电的展览形式很抢眼，容易被误认为网红展，让人觉得形式大于内容。遇到这种误解，你是否介意？
虽然可能有些观众没有理解到我们作品中深层的含义，但是当我看到大家在社交媒体上面发的照片、视频，他们都已经和作品融为一体，没有隔阂，不管是收获了美，还是有一点意识上的改变，目的都已经达到了。
如果真的有元宇宙时代，你会期待吗？持乐观还是悲观的态度？
我始终认为，人类去体验或者认知世界还是要依靠完整的身体，并不是用视觉和脑去认知就够了，这样是不完整的。举例来说，电视、网络、智能手机先后出现，我们每天接收的信息越来越多， 但人类对旅行的需要不但没有减少，反而越来越 多。我认为未来像买菜、买洗衣粉，这些目的性的出行会减少，逐渐用工具代替，但是像旅行这种需要身体力行去体验和感受的事情，始终都是人类需要的。
在我们看来teamLab已经取得巨大成功，对你个人来说，梦想实现了吗？
梦想还没有实现。我们奋斗了那么久，世界也没有什么变化（笑）。我的终极梦想一直都是改变世界，改变人的认知，打破人与自然、人与世界、人与人的界限。因为有这些边界存在，人会感觉到孤独，那有没有可能消除这些边界，让我们和 其他人连在一起。
teamLab的人员构成很丰富，有艺术家、 哲学家、程序员、工程师、CG动画师、建筑师，还有数学家等，大家是怎么配合工作的？一件作品从构思到落地，会经历怎样的过程？
teamLab的艺术作品都是共同署名，工作推进是以项目分组的方式进行。通常对一个作品，开始我会有一些模糊的想法，想要实现的理念，然后召集这方面有专长的人员进行简单的小范围的实验，再慢慢地通过实验把它具象化，过程中如果发现哪方面专业不足，可能中途会招其他人进来，调整人员构成，直到最终把作品呈现。teamLab每个项目都有促使团队内部发生“化学反应”的 “催化者”（catalyst），负责为项目组织工程师与设计师。除了特定的职能岗位，团队成员之间没有层级，也没有所谓的“职位晋升”。本质上，teamLab不是扁平化管理，也没有朝着扁平化的方向发展。从某种意义上说，常见的现代公司架构是平面化和二次元的，但teamLab则是由横向和纵向密集构成的多次元形态，这样才比较理想。
teamLab已经在多地开了常设美术馆动漫展览，各个美术馆之间的差异构想是怎样的？
teamLab的作品都在传递一个理念，但是 不同的美术馆作品也会有差异，比如上海 “无界美术馆”，侧重强调的是作品之间没有界限，是流动的，整个场馆是没有边界 的、互相融合的。但北京这边，除了影像型作品，我们更多地考虑了空间，比如要传达 “生命的延续需要适合生存的环境”，就会把环境一起做成作品，来体现人与作品之间没有边界，没有隔阂。每一个美术馆的作品都跟我们最近的研究有关。
