《Indian Woman》(年代不详)，巴伊昂梭，图片由新加坡Gajah艺廊提供
艺术珍宝的光芒将再次在2019年巴塞尔艺术展香港展会的“策展角落”展区闪耀。艺廊在其“”展位的独立空间中呈献弥足珍贵的策展概念，包括专题群展、艺术历史项目和个人展览。今年，21间参展艺廊将展出来自亚洲、欧洲和美洲艺术家的罕见作品，并重点呈献创作自1930年至今的历史佳作。
《High Mountain From Afar》(2007)，马德升，图片由艺术家和10号赞善里画廊提供
佩斯画廊带来的玛丽·阔思（Mary Corse）从上世纪七十年代通过探索黑暗和反射的材质实验所创作的作品、Silverlens艺廊将呈献已故菲律宾艺术家帕西妲·阿巴德（Pacita Abad）色彩丰富的纺织作品，以及来自新加坡的Gajah艺廊展示缅甸艺术家巴伊昂梭（Bagyi Aung Soe）鲜明绚丽的绘图。其它不容错过的作品还包括Zeno X艺廊呈献荷兰雕塑大师马克·曼德斯（Mark Manders）的创作和来自BenBrown画廊创始人母亲白朗露（Rosamond Brown）的烟雾景观画。在香港展会正式开幕前，巴塞尔艺术展将带你从中国绘画到西班牙现代主义画作了解此次香港展会“策展角落”展区多元化的艺术瑰宝。
Ben Brown画廊白朗露（Rosamond Brown，生于1937年，英国）
《Flooded Lake》(1997)，白朗露，图片由艺术家和位于香港和伦敦的Ben Brown画廊提供
白朗露生于英国，在她27岁那年来到香港，自此她在香港生活和创作超过半世纪，并在顶尖博物馆和艺术机构展出作品。被视为香港本地艺术家的白朗露在上世纪六七十年代为香港搭建起东西方艺术的桥梁，与同时期的艺术先锋如香港代表艺术家之一的（他于2月24日过世，亚洲协会香港中心原本定于3月12日至6月9日为韩志勋举办大型回顾展《光之故事：韩志勋》），以及陈余生和张义齐名。她积极参与艺术家群展，交流探讨艺术观点和创作手法。今年在Ben Brown画廊的“策展角落”展区将呈献她刻画香港城市景观的半抽象画作。
Kukje艺廊刘永国（Yoo Youngkuk香港展会，1916年 － 2002年，韩国）
《Work》(1966)，刘永国，图片由艺术家和首尔Kukje艺廊提供
首尔Kukje艺廊将在“策展角落”展区呈献五幅来自刘永国自1966年起创造的油画，艺术家也正是在1966年确立了个人的创作风格。他以强烈的色彩、几何和块状图案描绘景观和被分解的物品。刘永国和另一位南韩艺术家金焕基一同被视为南韩抽象艺术先驱，刘永国擅长将南韩自然主义艺术升华成朴质的点、线条、平面和颜色。本次在“策展角落”展区展出的作品将聚焦刘永国最经典的创作主题“山”，呈现不同的角度和不同规模的山脉。Kukje艺廊同时也将展出一些记录艺术家于1935年至1943年间在日本生活的摄影作品和重要文献资料。
gb agency艺廊德夫·阿鲁什（Dove Allouche，生于1972年，法国）
《Sunflower》(2018)，德夫·阿鲁什，图片由艺术家和巴黎gb agency艺廊提供
来自法国巴黎的gb agency艺廊将带来法国艺术家德夫·阿鲁什从未展出过的作品，作品强调了艺术家对不可见事物具体化的追求，并将隐藏或掩埋的主题显露出来。阿鲁什的艺术实践关注地球上的物质资源和时间缓慢流逝的一面，作品的主题包括了人们习以为常但是却不曾留意到的物体，比如太阳表面、巴黎的排污网和生殖细胞的生长。
佩斯画廊玛丽·阔思（Mary Corse，生于1945年，美国）
玛丽·阔思和作品《Untitled》(1967)，图片由艺术家提供
佩斯艺廊将在“策展角落”展区呈献三件来自玛丽·阔思《Black Earth》系列的作品，这三件作品在阔思的艺术生涯中具有重要地位，其中一件由艺术家专门为本次香港展会而创作。在阔思超过半世纪的创作生涯中，她的艺术实践通过绘画，对光的特性和人类对其的感知进行持续的探讨。她利用取材于大自然的材质来创作这个系列，首先在石膏中浇铸岩石，然后将其转移到粘土中，最后在定制的升焰窑中烧制。最终成品的表面呈黑色镜面且带有光泽，质地带有一个个犹如从峰顶向外扩散的波纹，有如地质表面凹凸不平，这也推进了她对感知转瞬即逝特质的探索。
Gajah艺廊巴伊昂梭（Bagyi Aung Soe，1924年 － 1990年，缅甸）
左：《Indian Woman》(年代不详)，巴伊昂梭。右：《The King and I》(年代不详)，巴伊昂梭，图片由新加坡Gajah艺廊提供
在缅甸二十世纪蓬勃发展的艺术史中，巴伊昂梭被视为缅甸当代艺术的开拓者。他在上世纪四十年代以业余艺术爱好者的身份开启了他的艺术之路，并立志成为一名具有政治和社会意识的漫画家。他绘图作品所显示的创造力和才能引起了缅甸文学巨匠德贡达亚（Dagon Taya）、敏杜温（Min Thu Wun）和苏基（Zawgyi）的注意，并委任他为文学杂志创作插画。巴伊昂梭更在三人的推荐下，以印度政府颁发的奖学金在由印度诗圣泰戈尔创办的印度维斯瓦．巴拉蒂大学学习。正是这三位文豪的引荐使这位当时年仅27岁的艺术家跻身缅甸仰光最瞩目的年轻艺术家之列。
Silverlens艺廊帕西妲·阿巴德（Pacita Abad，1946年 － 2004年，菲律宾）
《Omdurman》(1982)，帕西妲·阿巴德，图片由 ©Pacita Abad Art Estate 提供
Silverlens艺廊将在巴塞尔艺术展香港展会“策展角落”展区首次呈献帕西妲·阿巴德的作品。阿德巴对作品的塑造基于其对材质的理解和对技术的熟练掌握。阿巴德的《面具与精灵》（Mask and Spirits）系列作品（1983-1988）由一组面具组成，这些面具使用了特殊的布料处理技术而制成，通过在布块中填充垫料，赋予其一定的结构性。四件作品充分展现了她对纺织品纯熟的处理手法，探索布料和肉体之间的微妙关系。阿巴德的作品体现了作为有色人种女性创作艺术的复杂性，并重新审视当代艺术史上的艺术材质。
Lelong艺廊胡安·米罗（Joan Miró，1893年 － 1983年，西班牙）
《Deux personnages》(1937)，胡安·米罗，©ADAGP. Successió Miró. 图片由位于纽约和巴黎的Lelong艺廊提供。
1940年，胡安·米罗匆忙地从遭战火蹂躏的法国诺曼底的工作室离开后，先是来到了西班牙海岛帕尔马，随后在1942年回到了他的出生地西班牙巴塞罗那，而正是于此他重新开始创作。在超过两年时间内，他几乎只专注于由形状和符号组成的绘画，其中有些作品是他旧作的重现，有些则是全新创作。这时期作品的主题包括女性、鸟类和星星香港展会，这也造就了一种独特的字符，并成为他日后绘画的基础。Lelong艺廊将在“策展角落”展区呈献米罗在1942年至1949年间创作的精选纸上作品，这一时期也是艺术家职业生涯的重要时刻，期间他不仅在考量自己已取得的成就，同时也在为未来蓄势待发。
耿画廊王攀元（1908年 － 2017年，中国）
《祈祷》(1975)，王攀元，图片由艺术家和台北耿画廊提供
王攀元以将其个人故事注入艺术作品而闻名，他的创作开创了一种含蓄忧郁的孤独美学。王攀元颠沛流离的早年经历和怡然知足的晚年生活启发了耿画廊，并将本次在“策展角落”展区的呈献取名为《寂尽之境》（The Realm of Solitude），向艺术家的坎坷的一生致敬。置换与怀旧是艺术家创作的重要主题，王攀元的作品也诠释着历史对人类处境折射的真理，而这也是亚洲现当代艺术的固有组成部分。
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巴塞尔艺术展香港展会
2019年3月29日（星期五）下午1点至晚上8点
2019年3月30日（星期六）下午1点至晚上8点
2019年3月31日（星期日）上午11点至下午6点
地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号
香港展会“尊尚门票”现正发售，详情请点击图片查看
