据《印度教徒报》（The Hindu）报道，一个由艺术家、策展人、学者和历史学家组成的国际团体签署了一份声明，呼吁印度政府立即停止其在新德里的重建计划，随着新冠疫情第二次涌入当地，国家面临着公共卫生紧急情况。签署人特别关注的是计划拆除国家博物馆、国家档案馆和甘地国立艺术中心（Indira Gandhi National Centre for Arts），以及以负责任的方式重新安置其中的藏品的方式。“在德里的城市规划中，将这些文化、档案和历史中心保持在彼此相近的位置有一个明确的逻辑，”该信的作者说。“特别是国家博物馆，它具有历史价值，需要翻新和扩建，而不是拆除。仓促地摧毁这些建筑将对几十年来精心建造的世界知名机构会造成不可挽回的伤害”。这封信的签署者包括批判理论家和哈佛大学教授Homi K. Bhabha、Chris Dircon、巴黎国家博物馆大皇宫联盟主席Chris Dircon、孟买出生的雕塑家Anish Kapoor、纽约现代艺术博物馆馆长Glenn Lowry等人。
Black Obsidian Sound System：
“谢谢特纳奖的提名，这里是我们的条件”
（B.O.S.S.)，摄影：Theodorah Ndovlu，2019，图片来源：TAN
被提名今年特纳奖的艺术家团体之一Black Obsidian Sound System（B.O.S.S）谴责了特纳美术馆对黑人艺术家和有色人种艺术家的剥削。他们在Instagram上发表一份声明，首先承认他们感谢被特纳奖提名，并感谢“对我们作为一个集体的工作的认可”，但同时也补充说，“对我们来说，重要的是要指出这一荣誉的一些不一致之处”。然后，它指责像泰特这样的美术馆拥抱社会艺术实践，却没有充分支持他们声称要支持的艺术家和团体，也指出了支撑特纳奖和一般“奖项文化”的“剥削性做法”。他们也谴责美术馆对其最重要的赞助人之一的性骚扰指控的处理，以及它对泰特工作人员去年组织的罢工的反应。艺术机构虽然对艺术团体和社会实践很着迷，但却没有适当的装备或资源来处理塑造我们生活和工作的现实问题。
艺术奖项
第七届国际艺术评论奖（IAAC7）揭晓，柏林青年写作者Eugene Yiu Nam Cheung 获大奖
以来自柏林的Eugene Yiu Nam Cheung获第七届国际艺术评论奖大奖，图片来源：上海民生现代美术馆
5月，第七届国际艺术评论奖（IAAC）线上评审会于上海民生现代美术馆举行。经过14-15日两天紧张的线上评审，来自柏林的 Eugene Yiu Nam Cheung 斩获大奖，获得80000元人民币（含税）及一次上海或伦敦的短期驻留。来自纽约的Peter S Brock、上海的王凯梅和张浩分获二等奖，奖金30000元人民币（含税）。今年的统计数据显示，IAAC7共收到中、英文稿件253篇，稿件作者来自全球34个国家，覆盖了五大洲。其中，中国、英国、美国、德国、俄罗斯位居投稿量前列，总数占到投稿量的83%。
人物
沈伟+37位中国舞者将首演浸入式艺术现场《融》
受中国上海国际艺术节中心邀请，独自一人在海南闭关创作5个月后，编舞家、视觉艺术家沈伟最新的浸入式艺术现场《融》，将于6月11日在上海的全新艺术地标西岸穹顶艺术中心举行全球首演。该项目也是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA “自定艺”的项目，同时作为西岸文化艺术季2021梦中心特别单元首演。届时，沈伟将牵手《舞蹈风暴》的舞者以及广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的共37位舞者，共同呈现一场舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音等相结合的浸入式艺术现场。这将是沈伟首次在中国大陆地区呈现其跨界艺术作品，也是继2008年北京奥运会开幕作品《画卷》后其首次起用全国内演员阵容。
亚洲艺术文献库宣布
委任何恩怀为执行总监
何恩怀，2013，图片来源：Davidroesing 033/Wikipedia Commons
据ArtAsiaPacific报道，总部位于香港的亚洲艺术文献库（AAA）已经任命何恩怀（Christopher K. Ho）为新任执行总监，他将从9月起就任。二十多年来一直担任该职位的文献库联合创始人徐文玠（Claire Tsu）将担任董事会联合主席。
出生于1974年的何恩怀是一位艺术家、教育工作者和组织者。他的作品多以场域导向和合作创作为主，曾在全球广泛展出，近期曾于香港Para Site、德萨画廊、Tomorrow Maybe和亚洲艺术学会（Asia Art Society）以及北京UCCA当代艺术中心和广州时代美术馆展出作品。加入文献库之前，他于2000年至2018年在罗德岛设计学院任教，此外，他还曾在密歇根州的克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Art Academy）和纽约普拉特艺术学院等学校任教。他持有康奈尔大学的建筑学学士学位，以及哥伦比亚大学的艺术史硕士学位。他分别于2015年及2018年任职文献库（美国）和文献库的董事会至今。
展览
纽约现代艺术博物馆重新思考20世纪50年代的艺术
Uche Okeke的作品《Design for Iron Work I》(1959)在现代艺术博物馆“零度:世纪中叶的绘画”展览中展出。图片来源：Uche Okeke和Skoto画廊、现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆（MoMA）的展览 "零度：世纪中叶的绘画 "（Degree Zero: Drawing at Midcentury）展出来自博物馆永久收藏的79幅画香港展会，该展览聚焦于20世纪50年代，并试图挑战传统观点，即这十年主要是抽象表现主义出现的时期，催生了所谓的美国绘画的胜利。在艺术评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）的观点中，MoMA是构建这种盲目观点的核心。"零度"将20世纪50年代重塑为一个世界上不同地区的许多艺术家以实验的态度对待艺术的时代。在二战结束后，他们感到不得不从零度重新开始，展览中的素描、速写、音乐和舞蹈乐谱都倾向于剥离，或多或少的抽象。本次展览的58位艺术家中只有一半是美国人。其余的来自欧洲、南美、日本和非洲，非洲只有一位艺术家，即尼日利亚的Uche Okeke，他是后殖民现代主义发展中的重要人物，也是一位线条大师。
深圳设计互联园景展馆以“振动的云层”开幕
正在深圳设计互联园景展馆开幕的展览“振动的云层”，展览由蔡艺璇策展，Karolina Sobecka、赵潇潇、Janine Randerson、黄泽林等12位参展人呈现了多媒体影像、建筑装置、概念艺术、声音装置、设计及文献等多媒介作品，营造以空气政治、气象设计、呼吸为主题的空间。展览中，由Abelardo Gil-Fournier和Jussi Parikka创作的散文电影《种子、图像与土地》（Seed,Image and Ground）从一系列问题出发：风如何化为图像？如何编制风？对风与大气的视觉化隐射了怎样的技术文化？作品呈现了空中应用技术“种子轰炸”对农作方式的影响，以及人类通过远地遥感认知土地和植被生长所带来的认识转变。地表植物知识史、以及视觉分析下的生态环境史，是一部图像的历史，也是关于循环、速度、和自动飞行的历史。
CHAT六厂推出春季项目“织码如诗”
崔泰润，《分散式关怀网络@CHAT六厂》，2021，图片来源：艺术家
CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆）近日推出2021春季项目“织码如诗”。项目包括位于南丰纱厂纱厂坊、探讨编码和纺织及关怀的参与式装置艺术展览、研讨会、工作坊及表演，参与艺术家包括艺术家暨教育工作者崔泰润，及其来自全球的合作伙伴如阿拉提．阿卡裴迪（Aarati Akkapeddi）、安德列斯·安格利达克斯（ Andreas Angelidakis ）、及 再生服装（RebirthGarments ）等。展厅二将变身为一个共学中心，其灵感来自蘑菇去中心化的特点，观众可现场创作自己的作品，还可以与南丰纱厂纱厂坊的大型纺织装置互动，重新堆砌模组，就如与艺术家共同展开一段“反学习”旅程。
X美术馆墨西哥卫星空间正式运营，公开招募中国艺术家驻地展览
Lulu by X Museum艺术总监，Chris Sharp，图片来源：X美术馆
X美术馆近日宣布其墨西哥卫星空间（Lulu by X Museum）正式运营，由Martin Soto Climent和Chris Sharp于2013年在墨西哥共同创立的Lulu将借由此次合作，完成从独立艺术空间到X美术馆海外非盈利分部的转型。Lulu by X Museum将于2021年夏天起正式对外开放，并呈现由X美术馆带来的展览项目，届时，Chris Sharp将继续担任艺术总监。今后，双方将通过年度艺术家驻地展览这一创新的形式展开合作。自2021年夏天起，Luluby X Museum每年将举办四场展览，其中，Lulu联合创始人Chris Sharp将继续担任艺术总监并作为策展人为观众带来其中三场展览，另外一场展览将由X美术馆呈现。X美术馆将以公开招募的形式向国内艺术家征集优秀作品及个人实践——在Chris Sharp与X美术馆的联合筛选下，每年都将会有一位艺术家能够获得前往墨西哥Lulu by X Museum举行海外驻地个展的机会。
池社呈现纽约艺术家DerekFordjour中国首展
Derek Fordjour展览现场，图片来源：池社
5月15日，上海池社将呈现纽约艺术家Derek Fordjour的首场中国个展Derek Fordjour: Gestalt，主要展示艺术家近年的新作，他的创作常围绕竞技、体育精神、表演和比赛等内容。通过综合材料拼贴而成的画面，在一幅幅胜利与落败的场景之下，艺术家亦试图对种族和性别不平等、劳工关系、社会经济不平衡等问题展开讨论。通过非裔文化视角，这些专为其上海池社个展而创作的新作品多聚焦于非裔和亚裔在海外共同面临的被边缘化的处境与体验。
NFTs
乌菲兹美术馆以17万美元的价格
出售了米开朗基罗的NFT
米开朗基罗的Doni Tondo(1505-06)
佛罗伦萨的乌菲兹美术馆正在将其最珍贵的一些艺术品变成NFT，并在资金紧张的一年后出售它们以筹集资金。以米开朗基罗作品《Doni Tondo》为原型的加密艺术品以14万欧元（17万美元）的价格售出。博物馆将与意大利Cinello公司分享收益，该公司拥有制作名画数字传真的新方法的专利。Cinello公司的数字艺术品，它称之为DAWS，是按照原作的尺寸制作的，并声称是完全独特的，而且可以防止被盗。每个DAW都会在区块链上创建一个NFT代币，以证明所有权。为乌菲兹美术馆制作的每件作品都有一份由美术馆馆长Eike Schmidt签署的真实性证书。作为与Cinello签订的协议的一部分，美术馆将从其收藏品制作的每件DAW中获得50%的利润，并由该公司出售。乌菲兹美术馆收藏的其他十几件主要作品也将在不久的将来被变成DAW香港展会，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《格兰杜卡圣母》、卡拉瓦乔的《巴克斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》。
九个CryptoPunks在佳士得以约1700万美元成交
5月11日，佳士得售出一组NFTs作品，这组作品包含9个独立的Crypto Punks，成交价1696完美元，约合1.31亿港元，比拍前估价高出近一倍。Crypto Punks是以太坊区块链上的首批项目之一，由Larva Labs联合创始人Matt Hall 和 John Watkinson 开发制作，该系列共有1万幅作品，每个头像都拥有象征着70年代的朋克装束。他们也被认为是“NFTs艺术历史中的重要一笔。
考古
考古学家在非洲古代的锅里发现了蜂蜡的痕迹，表明在3500年前它曾被用作甜味剂
当地的采集者带着刚收集到的蜂房到考古挖掘现场，摄影：Peter Breunig，图片来源：法兰克福歌德大学
蜂蜜是人类使用的第一种甜味剂——由于一项新的发现，现在有证据表明，早在3500年前，撒哈拉以南非洲的古人就在食用蜂蜜。法兰克福歌德大学的考古学家和英国布里斯托尔大学的化学家在尼日利亚中部诺克文化区域的陶器碎片中发现了蜂蜡的痕迹，这也是该大陆最早的收集蜂蜜的直接证据。诺克文化以其精心制作的陶器雕塑而闻名，大约从公元前1500年开始活跃，陶器是了解诺克人和他们的饮食的最好方法之一，因为该地区的土壤是酸性，骨头和其他有机物的遗骸通常不会被保存下来。该论文的主要作者、布里斯托尔大学化学学院的Julie Dunne在一份声明中说：“从史前陶器中提取的生物分子信息与人种学数据相结合，首次提供了对3500年前西非古代蜂蜜狩猎的见解。”诺克人可能用这些器皿来加热蜂蜡，使其与蜂蜜分离。
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