文 / 吴秀香

摘要：福建省美术馆有着丰富的漆艺馆藏资源，到目前为止，藏有漆艺家的优秀作品近 800 件。这些馆藏作品大多是著名漆艺家的精品力作和在历届全国性大展中获奖的作品。有老一辈的乔十光、王和举、郑修钤、郑益坤等漆艺家的作品，也 有新生代的年轻艺术家的作品。笔者以福建省美术馆举办的关于大漆艺术展览为例， 分析当代中国漆艺的发展与现状，剖析当下漆艺存在的实际问题，以期更好地传承 与创新中国传统的漆艺术文化。

关键词：漆艺；发展与现状；案例分析

一、漆艺的前世今生

我囯是世界上用漆最早的国家，是大漆髹 饰技艺的发祥地，《韩非子·十过》篇即有“虞 舜做食器，流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内”的描述。春秋战国时期展览会上的图画，由于漆器光 亮洁净、轻便、隔热、耐腐的特性，在一定程度 上逐渐替代了青铜器。汉的夹纻，唐的堆漆、金银平脱，宋的素髹与雕漆，清的脱胎，悠悠八千载，大漆艺术历经繁花万景、跨越跌宕起伏的障碍，穿越历史风尘仆仆而来，为中国人的生活增添了千文万华的精彩。但是随着工业技术与科技 的高度发展，近代以来，漆器逐渐从我们的日常 生活中淡出，中国传统漆艺失去了以往的辉煌。 随着国家对传统手工艺技术的日益重视，中国漆艺重新焕发了生机。

二、案例分析

福建省美术馆有着丰富的漆艺馆藏资源， 到目前为止，藏有漆艺家的优秀作品近 800 件（含漆器）。这些馆藏作品大多是著名漆艺家的精品力作和在历届全国性大展中获奖的作品。有乔十光、王和举、郑修钤、郑益坤等老一辈漆艺家的作品，也有新生代的年轻艺术家的作品。解读福建省美术馆馆藏的漆艺作品，就是在一定程度上探究中国漆艺术的发展状态，故笔者对 2018 年福建省美术馆举办的较为典型的漆艺术展览进行 了分析，剖析了当下中国的漆艺术。

（一） 2018 年 7 月 7 日至 29 日在福建省美术馆展厅举办了“福建省美术馆漆月计划——漆望·中国漆艺术家邀请展”，这个展览邀请上个世纪 30 至 50 年代出生的、在全国有一定影响力的漆艺术家，来展出他们的精品力作。老一辈漆艺家 是中国现代漆艺术发展的重要力量，他们的作品反映出一代漆人在理论与实践上的探索成果。他 们的作品大多是对传统漆艺术的继承与创新，延续与发扬着中国传统的漆艺技艺。展览从“传衍 漆艺术”的角度切入，回归到漆的源与流，对现代漆艺术的历史与传承进行梳理，为大众呈现了我国当下多元的漆工艺：福州脱胎漆艺、北京金 漆镶嵌、成都金银平脱、山西平遥推光漆、山西新绛剔犀（云雕）、安徽犀皮漆、湖北楚式漆器髹饰技艺、广东阳江漆等。这不仅是全国各地漆艺术文化的交流、碰撞与融延，更是对千年漆文化的回望与思考。

从本次展览展出的精品力作中，我们可以看到中国传统漆艺技艺的多样性。譬如：此次展览展出的张书瑶作品漆盘《梁祝情·双蝶》、漆画《静 物》；胡香维的《木觚瓶》木胎；尹利萍的漆艺方盒《馨香》；詹蜀安的《菊瓶》等都传承于四 川漆器，代表着四川独特的漆艺术。张书瑶先生的漆画《静物》是结合重庆研磨彩绘技法和镶嵌技法而制作完成的。重庆漆器以研磨彩绘著称， 此外还有蛋壳镶嵌、螺细镶嵌、堆嵌、漆笼金等 多种装饰方法，在这些作品中都可以一一找到。 绛州剔犀技艺（云雕）作品也是此次展览的重点。 剔犀是一种独特的雕漆工艺，这门千百年传承下 来的技艺唯独山西省新绛一地尚存，是中国漆器 文化遗产中的珍品，近代也被当地人称为“云雕”。 此次展出的云雕作品是山西新绛何俊明的《仿元 张成盒》与《剔犀花觚》。这两件作品以实物再现了“云雕”的漆、画、雕相结合的趣味古朴醇厚的独特漆技。

讲完云雕就不能不提北京的雕漆。北京雕漆是一项古老的汉族传统手工技艺。它以雕刻见长， 造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态 典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。这次展览展出了北京市工艺美术大师刘忠英的红雕作品《圣字龙盘》，这件作品通体以朱红色大漆髹饰，图案选择北京故宫传统图案，漆盘上雕刻有生动活跃的龙形以及圣字。

福州漆艺是这次漆望展的一个重要部分。多位福建工艺美术大师受邀展出他们的精美作品： 如黄时中的漆器《日月同辉》、《魂》；郑修钤的漆器《古韵（仿西汉图案）漆盘》、漆画《青 针刻图案》等，无不展现着福建漆艺深厚的文化 底蕴，显示了中国传统漆艺“美善相乐”的特殊 魅力。

漆画，当代画坛上的一个新生画种，这个从八千年漆艺传统中走来的民族画种的诞生，标志着中国传统漆艺的新发展。最早的漆画是附属于古代漆器的，真正意义上的漆画于1984 年第六 届全国美展成为独立画种，此后，漆画从立体走 向平面，成为架上绘画。不同的地域和文化观念指导下使漆画作品风格呈现多元化。此次的“漆望·中国漆艺术家邀请”的部分作品来自全国各地，有中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一乔十光先生的《帐前藏女》、《绿衬布的人体》； 北京李鸿印先生的《星湖》、《迎春花》、《民 食》；成都詹蜀安先生的《石渠》；福州郑益坤先生的《铁骨冰清》；广东程智的《着红衣的阿 伊古丽》等全国各地的漆画作品。这些作品见证 了不同地区、不同文化形态下中国漆画艺术的发展趋势与各异技艺。

当下“漆”已不单单是一种手工艺材料，更是一种东方精神的传达，内敛、含蓄、典雅、沉静而温和，“漆”成为了一种文化载体。现代漆艺在继承传统漆艺的同时，又以其特有的语言、 艺术创造过程及其价值开辟了新的艺术样式。此次展览对全国各漆艺重镇的老漆艺名家这一创作群体做了一次全面的梳理和研究，深度挖掘了全 国各地漆艺术的非凡技艺与美丽，是人们深入了 解中国传统漆艺术文化的一次契机。

（二） 如果说“福建省美术馆漆月计划——漆望·中 国漆艺术家邀请展”是对中国传统漆艺术文化的 一次梳理与回顾，那么“中国漆艺术教学与创作生态调查报告——福建省美术馆馆藏漆艺术研究展”就是对当代中国漆艺术发展的一次深度剖析。 这个展览系统梳理了当下专业院校漆艺术教学与创作生态的区域性特点，对研究成果进行了汇集， 亦对当下漆艺教学与创作、漆艺人才的培养提供了有益思路。

漆艺术在中国经历了数千年的漫长历史演进，是积淀着华夏民族创造智慧和丰富人文信息的文化宝藏，具有鲜明的民族特色和深厚的文化 内涵。现今，让古老的漆艺术焕发出勃勃生机是 当代漆艺发展的一个重要目标。随着漆艺术被纳入现代高等美术教育体系，漆艺的传承不再是师 徒教授式，而是专门的院校教学式，传统的漆艺术已成为现代艺术教育的一门重要学科。

本次展览依托福建省美术馆丰富的馆藏资源，选取了在漆艺术教学与创作上具有代表性的九个地区的 12 所高校：四川美术学院、福州大学厦门工艺美术学院、闽江学院、厦门大学、福 建师范大学、清华大学、广州美术学院、南京艺术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院。以福建省美术馆馆藏的 各高校漆艺精品阐述当代中国漆艺术的发展状态与趋势。

从展览中的作品中，可以看出各高校的漆艺教学的技法、目标等各有不同。如：中国美术学院的漆艺教学与创作主要以尊重和恪守大漆的物质性、功能性和文化属性为宗旨，提倡“传承” 与“实验”的教学精神，鼓励创新、多维度地进 行探索研究。中国美术学院漆艺专业的组建者是唐明修，他在漆艺创作中就十分关注漆的物理特 性以及漆作为生活材质、实用美术、文化载体对文化的影响。自上世纪 90 年代末，唐明修先生就开始从事大漆材料语言方面的研究、创作，试 图在大漆的物理性质（即材料语言）与中华漆文化之间建立桥梁。

清华大学注重研究漆艺在现代设计中的运用，提倡以人为本的手工文化，关注人类生活品 质，强化科技应用手段，探索新的领域；四川美 术学院的漆艺术学科是由漆艺大师沈福文先生从 1940 年建校之始，将漆工艺拔高为高等美术院 校学科专业而建立起来。经过历届漆艺学科带头人的努力，四川美术学院的现代漆画形成了“画 在漆先”的理念以及“漆质为地、色彩为天”的纯粹绘画样貌；广州美术学院的漆艺学科，一 是从纵向着重传统特种材料工艺的承传与深化， 如广州美术学院漆画实验艺术系主任、漆艺家李伦，他除了在画面中对银箔的运用得心应手， 还创造性地在漆灰上做文章，以出神入化的质感把握，将画面中的形象处理得神秘莫测，动感十足。从上表李伦的作品《越》可以明显看到整个画面呈现一种灰色调，人物形态处于运动的状态。二是从横向拓展其与环境结合而产生具有现代意味的为现代环境服务的新体裁、 新形式。

福建地区闽江学院的绘画专业漆艺方向是在漆艺大师李芝卿倡导下成立的，在美术学院的 发展史中占有重要地位。许多著名的专家都曾在此任教展览会上的图画，如：著名的金石书画家陈子奋、潘主兰、龚礼逸；漆艺大师李芝卿、高秀全、工艺美术大师郭功森等。学院主要以传统漆艺术教学为 主，以多种工艺美术类型材料画为面，应用型人才培养为目标，推动传统漆艺与现代漆艺的有机结合。福建师范大学美术学院的漆艺主要依托福建本土丰富的漆艺资源和自然地理人文环境优势，不断发掘和整理，努力探索漆在平面架上绘画领域的艺术表现力，以及在空间造型、日常生活应用等领域的多种可能。它的主题大多具有浓郁福建地域特色，例如：惠安女、 福州古建筑等。而福州大学厦门工艺美术学校 的漆艺以研究传统漆艺与独幅漆画为结合点， 将绘画艺术创作的一般规律与漆的特性的相互 制约作为教学的重点。厦门大学美术学院的漆艺则是结合传统漆艺技法，以充分发挥漆的材料和漆技法的特性，做到漆技术与漆艺术的完美结合等等。当下各专业院校漆艺术教学与创 作生态的区域性各不相同，各有特色，共同促进了当代漆艺的发展。从展出的各高校漆艺作品我们可以明显的看到各地区院校的漆艺特色， 是一次了解当代漆艺发展状态的好机会。

总结

从“漆望·中国漆艺术家邀请展”到“中 国漆艺术教学与创作生态调查报告研究展”再至12月上旬举办的“域——2018 福州漆艺术作品 邀请展”。这三个展览分别展示了老一辈漆艺家 的传统漆艺、当下各专业院校的漆艺术教学与创作生态特点以及当代福州地区的漆艺术家前辈及中青年三代的优秀作品。从这些展出的作品中， 我们完全可以探究到中国漆艺术的发展趋势与状态。在筹备展览的过程中，笔者经常听到老一辈漆艺家们的担忧：现今的漆艺术传承越来越困难。 虽然国家对传统手工艺技术有所扶持并给予一定的帮助，但是由于漆艺的制作工艺繁琐、枯燥、周期长、销售难，导致了老一辈的漆艺家们后继无人，传统漆艺技艺面临着中断的困境。大漆原材料的昂贵、产量的局限也给漆艺传承带来了一 定的难度。很多漆艺家由于材料的缺失采用化学漆来代替大漆。化学漆制成的漆艺产品对比大漆产品是劣质的，而且对人体是有害的，这给漆艺界的发展造成一定的影响。

高校的漆艺教育为中国漆艺的发展提供了强有力的保障。现今，各个专业美术院校基本都设立了漆画专业课程，招收漆画本科生和研究生， 让漆画进入专业的系统教育，培养了大量的漆画 创作人才。各地区高校的漆艺术教学与创作在继承传统漆艺的同时，在材料、技法与审美倾向等方面都有所发展与突破，更具有实验性与独立思考精神，这从上述的表格里就可以看出，是可喜的地方。然而各高校的漆艺教学也存在一定的局限——各地漆艺虽然仍然保持一定的地域特色， 但风格越来越靠拢，工艺越来越雷同；部分漆艺创作还停留在传统工艺的再现和模仿阶段，这些都是值得关注的。