看展去
一名伪文艺在艺术展览馆里的东张西望
这题目是有语病的，虚荣心驱使我省去了“伪文艺”后面“女中年”三个字，但还是很诚实地交代了这个艺术“门外汉”（女汉子的汉）看画展时的状态：底气不足的东张西望。
"多带孩子去逛逛美术馆，看看画展"。
儿子的绘画启蒙老师常提醒我们家长。
这就是要让孩子从小接受“艺术熏陶”吧，我不由得联想到四川的香肠。与别的香肠不同之处，在于它多了一道工序 -经过柏树枝的烟熏火燎，各种调味材料深入到腊肠的肉质中，这样才能成就一挂回味无穷的四川香肠。
这里的“熏”，与“熏陶”之熏不谋而合，就是得慢慢积累，渗入，才有得后面与众不同的味道。
好吧，我们就带孩子去美术馆里熏一熏。其实，我也是学设计的，机械设计。这隔行如隔山呀，听老师的话，积极行动起来。那时居住地还没通地铁，常常打车前往，车资就当是艺术投资了。其中一些展览，印象颇为深刻。
谁说广州是文化沙漠呢？走起
广东美术馆| 广州艺术博物院| 广州美术学院
2003年，第一次去广东美术馆，碰巧在举办儿童现场设计美术馆的活动。看着一个9岁孩子创作的图画直接就挂在了美术馆里，心里涌动着莫名的激动。
或许这样的活动，在我们心里埋下了深深的“正激励”种子，“如果有一天......”的期盼和野心在一点点发芽。
2004年，广州艺术博物院，廖冰兄艺术回顾展。第一次欣赏装置艺术，少年眼里满是好奇。
而我，居然作为一个观众随机接受了香港明珠台记者的采访，第二天好多同事还看到了电视新闻的播报。无知者无畏呀，不知那来的勇气，敢面对镜头侃侃而谈自己的观后感。对于廖冰兄简单又传神的讽刺手法，还是有感而发的。
2007年，《英国现代艺术展》。第一次接触多媒体艺术东亚展览馆，几台老式电视机里，循环播放着不同年份英国女王全国大巡游过程，原来这样的方式，也是对英国王室刻板保守态度的挑战，及对这项耗资巨大活动的反思。
一张有星条旗的床，围观的人们在思考些什么？那个喝着饮料的少年，你的姿势有点拽哦。
2008年，《古典与唯美》西蒙基金会藏欧洲十九世纪绘画精品展。《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，让我们知道油画原来可以这样的美，仿佛能与画中婀娜多姿的女孩一起感受那阵阵海风。
巧的是，在画展上偶遇了王璜生馆长（也是画展的策展人），那时资讯匮乏，因为天天看广州日报，居然记住了馆长的模样，还邀请他与孩子合影一张。更巧的是，数年后，他调任中央美术学院美术馆馆长，而孩子也正好入读央美。
我想，这些触动到我的东西，也一定深深地影响着孩子，影响着他对这个世界的认知，艺术创作的手段，及艺术对于社会意义的思考...... 学识影响眼界，眼界决定格局，而格局影响人一生。
作为一个热爱艺术的理科生，将这个过程的点点感触，写成一些转行的句子。
《我离艺术远了点》
2010.7 蓝桑
爸爸对我说
学好数理化
走遍天下都不怕
我对孩子说
钢琴绘画跆拳道
喜欢什么就报名吧
我不信
美术的殿堂就要高高在上
音乐的韵脚只能曲高和寡
请相信
优美的线条动人的旋律
都是人类智慧的奇葩
拿起你的画笔
舞动你的灵感
描绘心中最美的图画
我离艺术远了点
孩子
请你靠近它
慢慢地，我也被“熏”得有点入迷了。一有机会，便去美术展览馆里逛一逛，熏一熏。比如，在这个炎热的六月里，享受着一场场文化大餐。
2019.6.19
中央美术学院本科毕业展
- 爸爸，这是什么？
- 这是艺术。
- 爸爸，我也要玩艺术。
- 艺术不是玩的，是看的。
- 爸爸，你看得懂吗？
- ⋯⋯
一大早的建筑学院展厅里，我清晰地听到上图父女俩的对话（无删减版），真是好经典啊。窃以为，艺术就是玩的呀，还要玩出新高度呢。
相对于学生的作品，或许展厅里的孩子们更为打动我。多么幸福的一代，即便是他们没有看懂任何作品，但这里浓浓的艺术氛围，至少，会让他们耳闻目染，潜移默化。
2019.6.19
北京红砖美术馆
这里被称为网红打卡圣地，也是最美的美术馆。与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆。
观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。
《沿着本没有的路行进》—14位杜尚奖艺术家展。一个人，安安静静地欣赏，也许很多都看不懂，但你享受着自己独自的感觉便好。
奥拉维尔•埃利亚松的《道隐无名》，不器，自然意为求道。
2019. 6. 21
北京展览馆《国乐大典》
“一切艺术都是心灵的艺术“
从艺术发生学的角度来说，各艺术门类之间存在着相互联系相互融通的关系，都有共同的“基因”，如音乐与美术。
吃老莫，看北展，入乡随俗。大餐之后，在俄式建筑的北京展览馆里听一场民族音乐会，精神物质双丰收呀。
無 · 瑜伽
听一段鼓声与二胡声交织的《十面埋伏》。
2019. 6. 22
北京 798艺术中心
第一次去798艺术中心，还是送那个初二的少年北上求学呢，一别已是多少年了？让我想想。
十年，整整十年啊！人的一生能有多少个十年？人的一生里也很难看到顶级大师的原画，而我，恰巧遇上。
《毕加索 - 一位天才的诞生》，在尤伦斯当代艺术中心展出，188元的票价自然有些小贵，但103件大师原作，回顾了毕加索一步一步从蓝色时期，粉色时期，到立体派之父的艺术生涯前三十年，简直就是一场顶级的视觉盛宴。
有专业人士陪伴就是好，文青给我解释了这幅画好在哪里，你看那眼部模糊化的处理，多妙。嗯嗯，我忽然想到了蒙娜丽莎，入门级的欣赏者，有这般联想力，得给个赞呀。
作为画二代的毕加索十七岁时的画作，已可和大师媲美。之后才华横溢的他，打破了过去单一视点捕捉景象的传统绘画方法。无疑，他是20世纪最享盛名、创作数量也最多的艺术家。
《扔石头的女人》东亚展览馆，真心看不懂了。但想起大师说过的话：“没有人会爱一个女人爱到要去量她手脚的尺寸，爱完全是出自一种感觉”。
面对大师九十一岁的画作，由衷感叹道：回归！
展览结尾处，引用了毕加索的原话：”我本想成为一个画家，然而我却成为了毕加索“。
2019. 6. 23
北京音乐剧《绿野仙踪》
去过十几次北京了，却还没有去过天桥看戏。这次，向经典致敬，挑了一场百老汇英文原版音乐剧《绿野仙踪》，在美国已经巡演过300场了。
演员很给力，旋律也好听，可时不时要盯旁边的中文字幕，有点累，看来潘多拉口语学习不能停。
听得最明白的，是谢幕时的最后一句：
谢谢，北京！
2019. 6. 29
广州《2019广州空港双年展》
上周，去到一个小村庄（高增地铁旁），看了一场超预期的《2019广州空港双年展》，也是中国首个关注城乡人文的双年展。
100组当代艺术作品，为长期缺乏顶级当代艺术事件的广州带来一场多元化、跨媒体、无边界的艺术盛事。
广州翼.空港文旅小镇，是以文化艺术焕新乡村的中国新蓝本。
这件作品似曾相识啊，看来，我的艺术细胞开始变得敏感起来了。展望的《假石山》，打破了传统雕塑的概念。
展望（央美雕塑系毕业，并任教），是第一个作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。
这个南瓜，不是“日本怪婆婆”的作品吗？未曾想过，会在这个小村庄里相遇。草间弥生，世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王。
英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果：毕加索、塞尚名列第一、第二，草间弥生上榜，中国艺术家无人入选。无处话悲凉......
展览场地比我们想象的大很多，分布在不同的四个区域里，作品也非常丰富。
远处是《水晶球》，作者奥拉维尔·埃利亚松。想起来了，就是红砖美术馆那个黄色圆环的作者，一位鬼才级的当代艺术家。无限重叠的倒影，随着观者的视角和动作，变化多端，层出不穷。
小巷里，潜伏着大量作品，大部分是影像及装置。虽然有些植入稍显突兀，但这种打破围墙的展览方式，还是非常接地气。
《我吸故我在》，吞吐之间，一切皆为浮云？
记录一下我家烟民在激光吸烟室的即兴创作。
1999 ~ 2019
我家的画廊Rev1.0，2.0，3.0
看了那么些画展，便也附庸风雅起来，在家里有限的空间里开辟出了“画廊”。这样，我们就可以天天看画展了，谁让我已沦陷成文青的铁粉了呢。
随着一次次搬家，画廊也一次次升级迭代。
我家的画廊Rev1.0
我家的画廊Rev2.0
我家的画廊Rev3.0
看展去吧，在艺术殿堂里慢慢熏陶，让自己的艺术细胞在如此这般的东张西望中发酵并扩散开来，去感受艺术带给我们的美好体验，及它蕴藏着的巨大能量。
如果你眼里有画，心中有诗，那么，未去远方，已达远方。
