对身边更迭的事物，人们总会出现后知后觉的尴尬。以音乐艺术为例，当迎合大众的歌曲被热捧时，那些创新前卫的作品大多命运多舛，或无人赏识，或注定小众。只有在将来的某一刻，人们才会突然发现，自己曾遗憾地与佳作擦肩而过。
由于声调跳跃多变，加之与世界流行音乐接轨较早，所以港乐有着独特的韵味和魅力。
成蹊就比较偏爱粤语歌，还沿着粤语歌这条线，一路听到了更多丰富的音乐类型。
今天的港乐，已明显式微。
但只要提起港乐曾经的辉煌期，依然能唤起很多人的回忆。
比如，上世纪的八九十年代。
那时的年轻人，没有手机和网络。
想了解乐坛动态，只能通过两个途径，电视和杂志。
你是不是也攒过这样的杂志？
在一本本色彩鲜艳的歌星类杂志上，出现最多的两个词，一个是偶像，另一个就是奖项。
虽说奖项不是衡量艺术的唯一标准，但不可否认，人们在听歌时，一定会去留意所谓的榜单。
在当时的香港，人们最喜欢留意哪张榜单？
答案是劲歌金曲颁奖典礼，劲歌金曲奖。
1983年，对香港乐坛而言，有着特殊的意义。
这一年，万众瞩目的劲歌金曲颁奖礼，诞生了。（从1981年，就有劲歌金曲节目，却无颁奖典礼）
这项音乐大奖，由香港电视广播有限公司主办，翡翠台全程进行现场直播，堪称港乐的流行风向标。
香港电视广播有限公司，还有个名字，叫TVB。
劲歌金曲颁奖礼，不仅捧红了无数歌星，也深远地影响了华语乐坛。
熟悉这个奖的人知道，劲歌金曲奖，先看十大再看星，最后金奖要记清。
十大，是指每年获奖的十首中文金曲。星，是指每年的最佳男女歌星。金奖，是看金曲金奖花落谁家。（1983年那一届，只评出了十大金曲，没有最佳歌星奖和金曲金奖）
评奖的标准是什么呢？
歌曲在本年的热度（传唱度，唱片销量等），作品的整体质量如何，唱功是否过硬，曲词是否优胜。
同在1983年，以黄家驹为首的Beyond乐队，也艰难成军了。
劲歌金曲颁奖礼的价值，很容易理解，盘点音乐，奖励明星，繁荣歌坛。
然而想明白黄家驹和Beyond这两个词的意义，人们还要等上很多年。
一个奖项，一支乐队，它们就像贯穿乐坛的两条线。
这两条线，见证着港乐的兴衰，记录着喧嚣的时代。
那是一个最好的时代。那是一个最坏的时代。
今天，围绕劲歌金曲奖和黄家驹，我想聊下1983-1993这十年。
这既是劲歌金曲奖的最初十年，也是Beyond乐队从无到有、从弱到强的传奇十年。
在这十年里，劲歌金曲奖是怎样的热闹？
与此同时，黄家驹又在做什么？
1983
大奖初设，人人争先。
谁不想在乐坛扬名立万？谁不想让唱片大卖特卖？
拿下十大劲歌金曲奖，便是捷径。
首届金曲奖上，陈百强、关正杰、罗文、叶德娴、谭咏麟、梅艳芳等八位歌手登榜，其中关正杰和梅艳芳各有两首歌曲荣获十大。
已经出道6年的张国荣，无缘十大金曲。
他那首风继续吹，引起了颇大争议。
事隔26后，知名词人向雪怀透露，风继续吹，是可以拿奖的。
据说，颁奖礼当日，罗文一直不痛快。
身为巨星，他认为自己应该有两首歌得奖，而不是一首。
台上，星光熠熠，满目祥和。
台下，波谲云诡，明争暗斗。
这一年，黄家驹只是个21岁的普通青年，黑瘦，戴眼镜，酷爱弹吉他。
为了参加吉他大赛，他费了九牛二虎之力，才把乐队建起来，队名定为Beyond。
运气还不错，初出茅庐的几个人，在吉他大赛上一举夺魁。
受西方摇滚乐的影响，家驹他们玩的音乐，以乐器表现为主，不重视演唱。
最早期的作品有Building、Brain Attack、Photograph。
别说1983年了，就算放到今天，这些作品也难以走红。
我最喜欢的是Brain Attack，脑腔里两种思维左右互搏，音色、演奏和想法，都很令人着迷。
第一届劲歌金曲颁奖礼，家驹应该在电视上看到了。
他的脑海中，极有可能幻想过这样的场景：Beyond登上领奖台，致答谢词后，观众们静静地听他弹吉他。
家驹很清楚，这是幻想，也只能是幻想。
这样的场景，永远也不会成真。
1984
转年再战，竞争更酣。
谭梅张，三足鼎立隐现。
相比去年，这一年增加了最受欢迎男女歌星大奖和金曲金奖。
谁能得到最受欢迎男女歌星，将会被视为香港乐坛的天王天后。
十大榜单上，谭咏麟三首，梅艳芳一首，张国荣一首。
最受欢迎男歌星，谭咏麟。最受欢迎女歌星，甄妮。金曲金奖，谭咏麟的爱在深秋。
笑到最后的，是谭咏麟。
但那一晚，张国荣却是香江的最佳谈资。
倒不是因为他演唱了MONICA和风继续吹，被主持人俞琤强吻，才是观众最爱的戏码。
1984年，家驹充实、低调、忙碌。
作为乐队，现场演出的历练非常重要，所以家驹常带队走出去表演。
去过澳门白鸽巢公园，也去过深圳蛇口。都不是大型演出，但乐在其中。
除了演出，还有另一项重任，那就是招兵买马。
当时的Beyond，人员更迭频繁，招募几位稳定的音乐好手是当务之急。
家驹登报招键盘手
这是家驹在报纸上发出的招募信息，他那句“喜欢玩自己音乐”，很另类，也很自信。
键盘手没招到，吉他手却来了一位，陈时安。
新成员的加入，令家驹开心不已。
陈时安不仅吉他技艺了得，还精通英文，填词功力出色。
两人惺惺相惜，在音乐创作上，碰撞出了许多火花，佳作频出。
就在劲歌金曲奖星光璀璨的时候，有人却选择磨炼内功默默创作。
不同的初衷和过程，也预示了迥异的结果。
1985
有前两届的经验积累，劲歌金曲颁奖礼逐渐找准了节奏。
舞台上，歌手们先后登台，几十首金曲轮番演绎，气氛热烈。
舞台下，就坐的嘉宾阵容庞大，成龙、洪金宝、周润发、张曼玉等电影界人士前来捧场。
十大劲歌金曲，谭咏麟再度独占其三，张国荣、梅艳芳、林子祥、张学友等人，各有一首上榜。
在这十首获奖歌曲中，有很多是翻唱之作。
来自日本的曲子，竟多达6首，数量过半。
最终，谭咏麟二度封王，梅艳芳封后，金曲金奖爱情陷阱。
群星合唱了罗大佑的《明天会更好》，以呼应1986年的世界和平年。
从这一年起，家驹的音乐雄心开始显现。
为了出国读书，陈时安离队，黄贯中入队顶上，任主音吉他手。
黄家驹，叶世荣，黄贯中，黄家强，四子阵容雏形已现。
Beyond正式举办了乐队的第一场演唱会，永远等待演唱会。
永远等待演唱会海报
全场16首曲目，有英文歌，有中文歌，有纯音乐。
除一首致敬Rainbow乐队的Long Live Rock N Roll外，其余作品均为原创。
本次演唱会，完全靠成员们自费，最后赔了钱。
不过，在本次演唱会后，有一个叫陈健添的人，十分赏识Beyond，还与家驹他们签了约。
这一时期，家驹的创作范围不断拓宽，从过去的纯音乐和英文歌，向中文歌过度发力。
代表作如永远等待、再见理想、旧日的足迹等。
不难看出，那时的家驹，既相信自己的实力，也确信Beyond有能力走得更远。
对家驹的这些原创作品，绝大多数听众觉不出有何珍贵。
唱得好听就行了，其他的有什么重要？
为什么非要原创呢？你累不累？
1986
这一年，英雄本色是最热门的现象级影片。
作为颁奖嘉宾，狄龙也来到了劲歌金曲奖。
这一年，张国荣堪称最锋利的粉丝收割机。
他有多首作品热度极高，金奖已似囊中物。
谭咏麟、张国荣、梅艳芳，各有两首歌曲获奖。
谭咏麟第三次得到最受欢迎男歌星，梅艳芳为最受欢迎女歌星。
不出所料，凭借有谁共鸣，张国荣拿下金曲金奖。
此外，张国荣主唱的其他几首歌，还分获了最佳作曲、最佳填词、最佳编曲等奖项。
看到偶像领奖，粉丝的尖叫声此起彼伏。看到对头明星上台，便立刻报以嘘声一片。
台上的主角，正在微妙变化。
谭张争霸的大幕，悄然拉开。
就在这年的3月，Beyond乐队发专辑了，《再见理想》。
4月，又举办了一场演唱会，剖释聚会。
发专辑和开演唱会，还是老办法，自资解决。
首张专辑，混音水平粗糙，音乐风格多样，处处透着一股原始味儿，连美工设计都是黄贯中完成的。
这样一张与精良和细腻不沾边的摇滚专辑，玩音乐的和懂音乐的，几乎没人敢给差评。
未经商业裹挟，完全自己原创，四人配合默契，思想性和艺术性均属上乘。纯粹，真诚。
作为创作核心和大脑，家驹的才华展露无遗。
他在作曲、编曲和演奏方面的功力，令人吃惊。
《再见理想》如一块璞玉，里面隐隐射出诱人的光芒，有些人捕捉到了它的闪耀。
此时的Beyond，依然在酒吧里驻唱挣扎，只有零零星星的粉丝支持，聊胜于无。
劲歌金曲奖，当然不能颁给《再见理想》里的作品。
人们听不懂，也不想懂。
以现在的视角来看，当时主流歌坛在地上，Beyond为代表的摇滚乐队在地下，双方无声的较量着。
摇滚乐和流行情歌较量？难。
对摇滚这种吓人的音乐，乐坛和大众摆出一副坚壁清野的架势。
任何人都清楚，在香港，摇滚无容身之地，更无崛起的可能。
乐队？玩玩还行，最后的结果都一样，只有解散一条路。玩不下去的。
但黄家驹显然不打算停手，在键盘手刘志远入队后，他带领乐队继续折腾。
1987
一转眼，劲歌金曲奖已经到了第五个年头。
这年的榜单，似乎没有什么冷门的感觉。
谭咏麟三首获奖，梅艳芳、张国荣、林忆莲、张学友、林子祥等人各一首。
王，谭咏麟。后，梅艳芳。金曲金奖，张国荣的无心睡眠。
看过前几届的观众们，已经不觉得有什么新鲜了。
估计在开奖前，很多人都心照不宣地预测到了大致结果。
这很像是平复粉丝的情绪，各有奖拿，谁也别闹。
一片和谐最重要。
值得一提的是，流行音乐组合RAIDAS也获奖了，歌曲名为别人的歌。
不管怎么说，终于有组合出现在领奖台上了，乐队是不是也不远了？
1987年的Beyond，连发两专，《永远等待》和《亚拉伯跳舞女郎》。
既说明家驹的步调在加快，也能看出，刘志远的加入，对录制工作帮助很大。
相比第一张专辑，这两张专辑的棱角明显少了。
比如昔日舞曲、无声的告别等曲目，能看出家驹在刻意让步。
从不创作情歌的家驹，为让乐队打开市场，也不得不做出改变。
只是，他的情歌，听起来有点不一样。不甜，也不腻。
《亚拉伯跳舞女郎》这张碟，整体性极佳，中东味道浓郁，前卫且另类。
很可惜，销量依然不佳。
唯一值得欣慰的是，超越亚拉伯演唱会还算比较成功，吸纳到了一些新歌迷。
家驹明白，如果Beyond还不能被市场接受，那结果会很残酷，只能是先解约再解散。
劲歌金曲奖，一年接一年地办。
黄家驹，一年又一年地写歌。
两者看起来似乎是平行的关系，永远也不会相交。
1988
天道酬勤，水滴石穿。
没人知道改变何时发生，一旦发生劲歌金曲颁奖典礼，可能就是巨变。
本届榜单上，由于谭咏麟宣布不再领奖，所以他的名字没再单独出现。
他所在的温拿乐队有一首歌获奖，千载不变。
张国荣和梅艳芳，各两首。陈慧娴、陈百强、叶倩文和林子祥，各一首。
Beyond乐队，一首，大地。颁奖人，温拿五虎。
黄家驹曾幻想过的场景，成真了一半。
劲歌金曲颁奖礼上，台下观众真的在听他弹吉他，可惜不是真弹。（颁奖晚会这类场合，一般都是放伴奏，现场条件不支持真弹。唱是真的，弹是假的）
领奖时，家驹掩饰不住喜悦，有一种终于熬出头的感觉。
演唱大地时，因为激动，黄贯中明显唱得有点紧张。
劲歌金曲奖和黄家驹，终于有了第一次交集。
家驹当时的想法应该不难猜，我们Beyond的歌也可以被认可，而且绝不仅是这一次。
最后的大奖结果，与往年比有了较大变化。
张国荣，最受欢迎男歌星。梅艳芳，最受欢迎女歌星。叶倩文的祝福，金曲金奖。
谭咏麟，功成身退。张国荣，果断接棒。
老资历的，只剩下了梅艳芳。她上台领奖时，身披婚纱。
这一届，两支乐队有奖拿。
本以为能在劲歌金曲奖有收获就很好了，没想到，叱咤乐坛流行榜（香港商业电台主办）也给了家驹一份额外惊喜。
1988年，是叱咤乐坛流行榜的首届颁奖礼，在叱咤乐坛组合大奖评选中，Beyond摘得银奖。
自此之后多年，每逢颁发叱咤乐坛组合奖，Beyond一直是银奖，千年老二。
直到1996年，三子才摘下了金奖。
这一年，Beyond继续维持高产态势，推出两张专辑，《现代舞台》和《秘密警察》。
对这两张唱片，摇滚乐迷大感错愕，这还是Beyond的吗？这还是写出《再见理想》的黄家驹吗？有必要妥协这么多吗？
局外人不会明白，如果家驹再不变，Beyond也不复存在了。
且不论能不能红，起码要先活下来吧？玩乐队也要吃饭的。
随着冷雨夜、喜欢你和大地被广泛传唱，越来越多的人注意到了他们。
不止香港，连内地都知道有Beyond这样一支乐队。
接下来顺理成章，他们成了第一支到内地开唱的香港乐队。
北京演唱会，虽算不上多么成功，但让家驹看到了更多可能。
唱片销量走高，作品影响力增大，乐队算是暂时立住了。
对Beyond，这是变化不断发生的一年。
至于这变化背后的利弊得失，相信当时没人能说清。
1989
80年代，即将过去。
新的十年，就要开启。
在第七届劲歌金曲颁奖礼上，新旧交替的现象也十分明显。
就十大获奖歌曲来说，过去单人多曲得奖的局面消失了。
梅艳芳、张国荣、陈百强、陈慧娴、张学友、Beyond和林忆莲，各有一首入围。
李克勤、王杰和关淑怡，同样是各一首。
Beyond上台领奖时，完全没有了去年的紧张之情，与主持人谈笑风生。
四人都是一身西装的穿着，看上去，他们已经完全融入了这个场合。
获奖作品，真的爱你。
梅艳芳是最大赢家，获最受欢迎女歌星和金曲金奖。张国荣再次封王。
颁奖当天，张国荣正在红馆举行告别演唱会。
种种迹象说明，继谭咏麟之后，张国荣也要和奖项说再见了。
谭张争霸，正式落幕。
表面上看，Beyond这一年又发两专，产量不俗。
可实际上，《真的见证》里的歌，大多是旧曲新唱，而《Beyond IV》中的作品，也离家驹的音乐初心相去甚远了。
乐队红了之后，家驹再也没有充足的时间进行创作了。
每天一睁眼，就有一堆通告等着去完成，都是无法避开的商业活动。
身在娱乐圈，难做自由人。
就像他们自己说的那样，Beyond众成员，成了受人操控的木偶。
借着超高的人气，在伊利莎白体育馆，真的见证演唱会连开7场。
家驹，正在被无数新歌迷膜拜。
Beyond，正在向偶像化乐团快速靠近。
1990
终于90年代了。
这届劲歌金曲奖又会有什么不同呢？
从这一年起，有一个叫刘德华的人获奖了。
他的出现，直接宣告了：颜值在音乐中的话语权将明显增大。
此后多年，他一次次上演屠榜的壮举。
粉丝们为他痴迷，为他疯狂。
而他一定也不会孤单，因为一定还会有其他明星与他对决。
如果少了对决，榜单就没有存在的意义了。
梅艳芳和伦永亮合作登榜，她的退出迹象也比较明显了。
张学友、刘德华、关淑怡、叶倩文等人，各有一首得奖。
金曲金奖，叶倩文的焚心以火，同时，她还拿到了最受欢迎女歌手。
刘德华，最受欢迎男歌手。首次上榜，即获封王。
又是两支乐队获奖，Beyond和草蜢。
连续几年都有乐队获奖，令人一度产生了错觉，香港的乐队文化要兴起了吗？
Beyond获奖歌曲，光辉岁月。
唱完光辉岁月后，家驹又唱了一曲谁伴我闯荡。
台下女歌迷的合唱声，盖过了台上。
果然，Beyond已经非常火了。
1990年，Beyond发行了《命运派对》专辑。
之前几年的妥协退让，终于换来了成绩，唱片销量超三白金。
这说明，很多粉丝都在买单。先简单再深刻，家驹的方略奏效了。
透过这张专辑，家驹的内心想法，一览无遗。
他不希望Beyond的作品轻浅快，而是希望扩大视野，反映社会现实。
他不希望再参加无聊的活动，并用俾面派对这首歌，表达了强烈不满。
《命运派对》处处展现着音乐人的良知。
抗争、自由、平等、关爱等元素应有尽有，动听且励志。
此时的家驹，纠结着，担忧着。
纠结的是，他不想再写刻意流行的歌，又怕引起粉丝和唱片公司的不满。
担忧的是，如果再妥协下去，他怕自己会迷失，会忘了来时的路。
在重度包装就要盛行的年份，家驹却想做回真实的自己。
这分明是逆势而动。
1991
三足鼎立和谭张争霸已成历史，四大天王的时代即将到来。
在这一年，四大天王，得聚其三。
一年后，郭富城姗姗来迟。
十大劲歌金曲，刘德华三首。老面孔张学友，两首。首次上榜的黎明，两首。
三位天王，共计七首。基本上，没别人的事了。
最受欢迎男歌星，刘德华，果然还是刘天王。最受欢迎女歌星，叶倩文。
陪跑多年的张学友，拿下金曲金奖，每天爱你多一些。
张学友的心事不难猜：这么多年才轮到我，不就因为我不够帅吗？
草蜢乐队有一首得奖，过去三年连续领奖的Beyond，没能获得十大。
事实上，此时的Beyond已经今非昔比，过去最渴求的人气，现在完全够用了。
从非洲回来之后，家驹一直想创作一张概念专辑，与第三世界有关的专辑。
然而事与愿违，新艺宝拒绝了家驹的提议，为要销量，发行了《犹豫》。
如果非洲专辑成功发行，会是什么样子？没人能预知。
但在《犹豫》里，有一首Amani，听着这样的巨作，也足可管中窥豹了。
1991年9月，家驹带着Beyond走进红馆，生命接触演唱会，一开就是5场。
这是一场神奇的演唱会，几十年后，该演唱会的视频依然火爆网络。
一代人看完，传给下一代，好像它可以永远流行下去。
对很多内地歌迷来说，生命接触演唱会还有另一个叫法，摇滚入门圣经。
正是通过这场演唱会，海量乐迷明白到，音乐有很多色彩，摇滚也可以很迷人。
这是Beyond人气达到顶点的一年。这是黄家驹最郁闷的一年。
被梦想和现实左右撕扯，夹在艺术和商业之间，他无计可施。
听着歌迷们刺耳的尖叫声，看着镜中偶像范儿的自己，他有点无所适从。
对香港乐坛的华而不实，他彻底失望了。
理想至上、自由至上的人，是不可能被关住的。
家驹决定离开了。
他选择了日本。
1992
四大天王，终于到齐。
刘德华，张学友，黎明，郭富城。
此后多年，他们将在劲歌金曲奖的舞台上，负责吸引最多目光。
天王，还是刘德华。天后，还是叶倩文。金曲金奖，还是张学友。
四大天王，是追星现象的巅峰，是偶像的代名词，是钞票和热度的保证。
他们的巨大成功，标志着香港娱乐圈的包装手法和造星技术炉火纯青。
天王们的歌曲，你很难站在音乐角度去理性评价。
追星族迷恋他们的原因，也不一定是音乐。
在十大获奖劲歌里，有一个名字，王靖雯。
她是黄家驹的同门师妹，后来改了名字，叫王菲。
1992年，Beyond乐队的转折点。
背井离乡，易地再战。
来到日本后，家驹发现，一切都和预想的不太一样。
语言不通，可以学。习惯不同，可以适应。可有些问题，很难将就。
为什么离开香港？就是不想卖颜值做偶像，只想玩音乐搞艺术。
结果日本公司的做法，还是要把他们打造成偶像派，而且比香港还偶像。
创作自由度，确实高了不少，但依然冲突多多。
随心所欲地写歌？不存在的。无论哪里都不存在的。
来时踌躇满志，很快失落无奈。
在偶尔回香港和台湾做宣传之外，他们只是安静地创作。
《继续革命》专辑，就是这样出来的。
专辑里的每首歌都是佳作，不仅有一系列思乡作品，还有反思味道的长城，敦厚淳朴的农民，怦然心动的早班火车。
家驹，还是最适合写音乐。他的歌，太难得了。
8月，在香港荃湾大会堂，举行了一场继续革命演唱会，算是慰藉了一下家乡歌迷。
这一年的家驹，第一次给人淡出的感觉。
就好像，他快要告别乐坛了。
1993
集中到一定程度，便会出现垄断。
垄断一旦形成，短期内牢不可破，巨头和寡头必生。
四大天王，在香港歌坛就呈现出垄断之势。
第11届劲歌金曲颁奖礼，注定没有什么悬念。
三连冠之后，刘德华让出了宝座，黎明首次封王。
最受欢迎女歌星的奖，估计叶倩文都快拿吐了。
金曲金奖，张学友先生。
想必张学友已经看得很开了，把歌唱好就行了。天王，迟早的。
黄家驹和陈百强，一起获得荣誉大奖。
在此之前，得过荣誉大奖的有，徐小凤、罗文、许冠杰、顾家辉、温拿和梅艳芳。
明眼人一看即知，在这个舞台上，四大天王还要缠斗很久。
台下的缠斗更为激烈，各明星的粉丝团都会参与其中。
1993，Beyond乐队的灾难之年。
这一年，与Beyond有关的新闻很多，但所有新闻都抵不过“黄家驹在日本意外逝世。”
队长走了，三子萎靡，歌迷痛哭，乐坛震动。
家驹，那样鲜活的一个人，没了。
人们以各种方式寄托哀思，但最后发现，追思家驹，没有比音乐更好的形式了。
歌迷们这才意识到，家驹短暂的一生，似乎就是为音乐而生的。
他所有的热爱和憎恨，都在作品里。
他所有的想法和情感，都在旋律间。
家驹喜欢说话，爱发表观点，他说过许多抨击乐坛不良现象的话。
此刻再听那些话，振聋发聩，字字泣血。
“我们Beyond的歌，不是用来娱乐的，而是用来欣赏的。香港没有乐坛。我最大的理想是BEYOND可以世界巡回表演，可以给外面的朋友看我们香港有自己的音乐，告诉别人我们香港乐队都有相当的份量。”
今君虽终，言犹在耳。
虽然家驹走了，但是劲歌金曲奖还会继续。
黄家驹，劲歌金曲颁奖礼，同在乐坛之内。
他们两者的行进轨迹，很能说明问题。
在妥协期，家驹曾与劲歌金曲有过三次相交。
其余的七年里，两者各自向前，互不相关。
仅说Beyond这三首获奖作品，也与那些清一色的情歌有着明显不同。
大地，真的爱你，光辉岁月，无一首是情歌。
说到底，还是理念不同。
劲歌金曲的获奖歌曲，有着类似的特点：热门情歌，有市场，有话题性。
反观Beyond的作品，与此特点相合的，寥寥无几。
家驹的歌，真诚，深刻，宽泛，少情爱，有担当。
十年，弹指一挥间。谁被垂青了，谁被淹没了。
关于劲歌金曲颁奖礼，黑幕之说由来已久。
我反倒不想深究它的公正性，绝对公平的奖项，这世上是没有的。
光阴荏苒，王旗变换。那些藏于王旗背后的秘密，才是值得探究的。
彼时的香港乐坛存在着哪些问题？
情歌独大，其他音乐难有出路
透过颁奖礼，可以看出，整个香港乐坛给其他音乐的机会太少了。
流行情歌没有错，它有存在的必要性，其中也不乏精品经典。
但如果完全是流行情歌，那是不是就有问题了？
说好的百花齐放呢？
Beyond是为数不多杀出重围的乐队。
在Beyond之外，还有大把出色的乐队，坚持多年后无奈解散。
大批优秀的音乐人迫于生计，另谋他路。
这是莫大的损失。
过度包装，脱离了音乐的本质
不可否认，四大天王，将香港的娱乐产业推到了最高峰。
但也要看到，过度包装带来负面作用。
这种速成的方式，让大众转而迷恋歌手的颜值，令音乐人不再专心做音乐。
家驹为何要放下已经到手的成就，选择离开香港？
就是因为厌恶被包装，反感做无内涵的偶像。
虚火旺盛了，谁还有心思安静搞创作？
有快速成功的模式，谁还会傻傻地磨练沉淀？
今天的乐坛，同样面临着类似情况。
不鼓励原创，导致佳作断流
不鼓励原创的发展，只能是自戕式发展。
简单地说，没有自己的东西，就走不远。
搬运别人的曲子，填上新词，这就是好音乐了？
劲歌金曲奖的榜单上，偏偏就有很多此类歌曲。
这会极大地打击原创热情，也一定会寒了原创者的心。
正是由于对本地原创音乐的不重视，才为日后港乐的没落埋下了伏笔。
隐忧一直都在，只是人们默契地视而不见。
能流行一时，未必能流行一世。
看着这一份份榜单，昔日那些霸榜的情歌，有多少还能被人记起？
而有些榜外之人的歌，却越唱越响，经久不息。
谁创造了时代？时代又造就了谁？
能帮艺术说句公道话的，不是各类奖项，而只能是时间。
