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最近常常有人问小印要音乐，看来十几首一次的歌单已经满足不了你们了。
所以今天小印把曲库翻个遍，给大家放个大招！
PART.1
甜甜的恋爱篇章
NO.1
最深情的歌声
You And I
乔治·迈克尔
George Michael
一个男孩真正得到成长是遇到了一个他很相爱的伴侣，并且这样的伴侣能让他成为 更好的自己，“我爱你不是因为你是谁，而是和你在一起时我是谁”——《剪刀手爱德华》。
这首歌就饱含这样的感情，歌词不多，出现最多的一句歌词就是反复吟唱的you an I，能听出男孩满满的幸福感和对遇到伴侣的感激。
优美的旋律和乔治温柔深情的声线给这首歌增色不少，在结婚现场绝对是能带动气氛的一首歌，即使听不懂歌词。
NO.2
和你一起虚度
A Te
Jovanotti
都说深情起来的意大利人是非常有杀伤力的，很多著名歌剧中的情歌都是他们创作 的。
这首歌不同于歌剧咏叹调那样富丽堂皇，而是用最平实的语言和最简单的曲调将一个男人给妻子写的感谢信娓娓道来，感谢她选择与他共度余生。
如果你因为遇到了她，从而让你的梦想得到了实现，并且让你每一天的平凡生活都因此而意义非凡，那么选择这首歌准没错。
NO.3
背叛世界选择你
Woman
约翰·列侬
John Lennon
的这首歌曲留给小印最喜欢的约翰·列侬了，这首歌就是列侬和小野洋子热恋期间为她创作的。
虽然列侬与前妻离婚然后与小野洋子在一起的行为引起了披头士乐队其他成员和乐迷粉丝的争议，但列侬不顾他人看法依然选择与洋子在一起。
事实证明他的坚持是对的，他与洋子在后来的日子里相互促进、相互成就对方，使双方再次进入了艺术创作的高峰期，也使列侬成为了文化偶像。
如果确定了未来可以共度一生的伴侣就要克服任何艰难险阻在一起，并且永远爱着对方，这首歌是最好的誓言。
NO.4
我想做你的港湾
You Can Trust In Me
Hotel Saint George
恋爱中的情侣最重要的就是信任，步入婚礼，信任更是成为彼此沟通最坚实的桥梁。
两个人结合一起，就像一片大海中的两艘并驾的孤舟，都将彼此最脆弱的后背交给对方。
你可以信任我，这是一个人对另外一个人最坦陈最负责的一句话，你的ta愿意以后的路上为你挡住后背方向的伤害，你感觉到脆弱时，也可以放心依靠对方。
举行了婚礼仪式就意味着这对情侣正式成为了夫妇，以后的人生道路上要相依相偎，做彼此可以最放心依赖的天使。
NO.5
想给你最好的
The Power of Love
席琳·迪翁
Celine Dion
提到加拿大天后席琳·迪翁，不少人会想到他的经典之作《My Heart Will Go On》，这首歌的旋律一想起大家就会不自觉想起电影《泰坦尼克号》中凄美的爱情故事。
其实这位天后有很多描写爱情的歌曲，但小印觉得最适合在婚礼上放松的就是这首《The Power Of Love》。
有人说，婚姻不仅仅是两个人因为相爱才产生的，还需要要两个人互相给予力量互相帮助来面对生活的种种困难，没有其他歌的歌词比这首更能体现对爱能产生力量的信心。
席琳·迪翁宽广的音域使这首本来很深情的歌又更加大气磅礴，婚礼上放这首歌我想会让新郎和新娘更加坚定地看着对方吧。
NO.6
只要是你就很好
Perfect
黄老板
Ed Sheeran
小印想问一下看文章的各位当过新郎的小伙伴们，在婚礼的当天是怎么样的心理状态？是不是心里比较紧张？
在看到了新娘进入会场以后觉得非常好看，然后心里就开始回想和她相识相知的日子，然后再开始设想未来的美好生活了？
如果是的话，这首歌就一定会是你的婚礼歌曲首选。这首歌的歌词就可以看作是一个新郎在婚礼仪式上的整个心路历程，相信不少结过婚的小伙伴当年也是这样的内心戏。
黄老板唱的情歌就是有一种魅力，清澈如泉水的嗓音仿佛能让人感受到最纯真的爱情。
NO.7
你就是我的太阳
Try
Asher Monroe
前奏一响起来，估计喜欢看美剧长大的那批人脑海里立马就有了画面，仿佛自己回到了青春期的那个夏天。
那年夏天，男孩白衣胜雪，女孩笑靥如花，或一起骑着单车在阳光下走街串巷，或下点小雨来不及躲避一起拉手奔跑......
这首歌曲调欢快，明朗动听，适合在户外婚礼上放，尤其是阳光明媚的中午。
NO.8
眉梢的喜悦
宝贝
张悬
每一个坠入爱河的人都想竭尽自己所能保护好自己心尖上的那个ta，想将世界上最好的事物都捧到ta面前，想让ta知道ta就是自己最珍重的宝贝。
张悬的宝贝唱出了恋爱时甜甜的感觉步入会场的音乐，轻快的声线，听完感觉整个人都已经坠入爱河了，就像泡在蜜罐中一样步入会场的音乐，就连眉梢都带着喜色。
NO.9
不确定的紧张
把音量调最大 有话对你讲
周婧琳
这首歌其实真的很容易测出对方是否对你有心思，这首歌一共45秒，而前面都是钢琴曲，而最后才是一句低喃“我喜欢你”。
如果对方对你并不上心，那这几十秒的钢琴曲他可能不会听完，而你也能够察觉到对方的心思，于此也免于告白失败的尴尬。
而真的在乎你的人，一定会将这首歌听完，听到你想对他说的那句话，而听到的人也很大概率的会回应你的感情。
PART.2
月光下的迷醉时光
NO.10
—
小夜曲
Franz Schubert
初听古典的你,一定会被迷住.舒伯特被称为“歌曲之王”,他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。
在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。
NO.11
—
小星星变奏曲
Wolfgang Amadeus Mozart
小星星总能让人回忆起童年,小时候楼下院子里有个人每天晚上都要弹钢琴和练声,但他从来没有弹过这首小星星,我也不知道他是男是女。
这首变奏曲是轻快活跃的,好像每个音符都在为我们拨动每一根发紧的神经,告诉它们：hey，该休息了。
NO.12
—
Nils has a new piano
Nils Frahm
《吊带裙》的配乐剪辑自德国音乐家Nils Frahm的作品Nils Has a New Piano。
轻快的琴音介于盼望与失望之间，像制衣姑娘的指尖，每一次轻柔的触碰，都小心翼翼，好像稍一用力，就会戳破幻想中的梦影。
Nils Frahm是一位深沉忧郁的Neo-Classic Piano,Ambient音乐家，来自德国。他的作品偏于安静，包容了各样的感情，带给听众很多不同的感受，那些你能想到的，渴望感受的，都可以在他的音乐中找到依靠。
黑白琴键的起伏往往看似平静，实际却蕴含了创作者内心极重，庄严而脆弱的感情，快速浑浊的声响如排山倒海一样。
作品中加入了很多微小的，象征性的表现手法和不断重复而略带抽象的氛围化声音，听起来会有些极简主义的味道。
NO.13
—
The Pastels of Positano
Dan Gibson
毕生以录制大自然声音为职志的Dan Gibson，走遍了世界各地，从澳大利亚雨林到爱琴海边的Santorini岛，从新英格兰海峡到北极，从海豚之声到风之声，从滋润的雨再到雷暴。
Dan Gibson几乎涉及了世界上所有最美妙的声音。而由他创立的Solitudes公司是自然音乐第一品牌，在1994年，也就是他72岁那年，获得加拿大最杰出公民的殊荣。
NO.14
—
By This River
Brian Eno
这首歌来自1993年的专辑《Eno Box II》。
Brian Eno是一位极简主义的哲学家,在制作音乐的过程中他更追求氛围音乐,他认为:
“对我来说，氛围音乐的中心思想是关于你将音乐视为你想要去到的一个地方， 它不是一个叙事的载体，不是一种有方向的序列——它不是诗歌，不是合唱团，也不是其他什么事物。
它实际上是基于抽象表现主义的：它不是基于结构化视角的图画，引导人的视线望向图中某处。而是一个领域，你可以在这个声音的领域中随意徘徊。
我们在这儿,被这条河困住,总是忘记我们的来路,我不断的问着自己,仿佛很遥远，那些选择性的记忆,来自另一个时代。”
PART.3
欢乐元气篇
NO.15
—
鬼马少女的日常
Sku' Ha' Gået Hjem
相信不少inker都曾经听过这首歌，可能却和这首歌擦肩而过，只有一面之缘。今天小印就让大家和它再续前缘。
这首歌的演唱者Sys Bjerre是丹麦的创作型歌手，她嗓音甜美，08年夏天因一首单曲Malene而在丹麦走红，并于当年发行首张专辑Gør det selv。
她的流行曲调听上去有一点小另类，却又兼具少女感的俏皮和可爱。
这首歌的mv也很有意思，和甜美的听感不同的是mv风格极为鬼马，感兴趣的inker可以自己去qq音乐查看，不说了，小印要继续去摇头了。
NO.16~18
—
重金属，不服输
PLAYLIST
《She’s Gone》
《I Need A Doctor》
《Psychosocial》
我们常常在咸鱼时光之后会更容易致郁，对于自己浪费的时间深感愧疚。那么这个时候就需要大剂量的鸡血，适合听激烈的歌曲，越激烈越好！
证明自己是真男人的其中一条标准是什么？那就是去KTV的时候一定会挑战Steelheart的这首《She’s Gone》。
这首歌虽然节奏舒缓，但依然激烈，不是因为主唱华丽的高音，而是因为用高音唱出那种撕心裂肺并且歇斯底里的感觉。
情绪低落时，听一下这首曲子，立马就能振奋！
如果选择一首忽略歌词内容，光是听就感觉很激烈的说唱歌曲，那么阿姆的这首《I Need A Doctor》一定能入选。
说唱一般都是注重节奏的，在忽视旋律和歌词的情况下，阿姆铿锵有力的声线应该能在慵懒的周四午后让你立刻精神起来。
说到激烈的音乐怎么能不提重金属摇滚呢？
说到重金属摇滚乐队小印不得不提活结乐队（Slipknot），有多重金属呢？
打个比方吧，林肯公园在他们面前完全就是奶油小生了，这首《Psychosocial》清醒振奋大脑的功效堪比意式浓缩，但要注意，不要因为跟着这首歌做headbanging而影响同事或者同学。
NO.19~22
为你续上肝工作的最后一口气
《Non, je neregrette rien》
《La mbada》
《Going Home》
《明天不上班》
此刻是预示着解放即将到来的号角！此刻的大家应该都很兴奋但又要按捺下去，心思早已不在工作或学习上，因此听一些轻松欢快但又有点小兴奋的歌再合适不过了。
首先一个最让大家觉得心思完全离开了工作学习的应该是这首Edith Piaf的《Non, je neregrette rien》了， 可能年代有些久远，但是让大家走神放空非常有效！
至于有多有效，看看电影《盗梦空间》里面主角一行人用这首歌来抽离梦境就能知道了。
周末是否约了好友去蹦迪？那在心里先排练一下吧，选什么音乐呢？
太燥的肯定不行，你会跟着蹦而被老板或老师发现你在走神。小印推荐Kaoma的这首舞曲《La mbada》，拉丁风情一直都是节奏欢快，你可以在脑海中跟着这首歌曲先云蹦迪。
当然，这些欢快的歌曲听多了的话可能会让你焦急得想回家，不用急，再坚持一会，听听舒缓一点的音乐。
试试听一下Kenny G的《Going Home》，虽然烂大街到每个商场关门下班时一定会放这首曲子，但不得不说，每次一放这首音乐时，嘈杂喧闹的商场顿时慢慢恢复了平静，你的心也是如此。
NO.23~27
酒吧夜店放肆嗨
《I’m A Freak》
《All TheWay Up》
《Daddy Cool》
《Venus》
《Sexy Bliye》
现代都市年轻人都会在忙完一周后，就开始迎来愉快玩耍的周末了。
就是要各种出门浪了，派对、蹦迪、聚餐走起来！这个时候，最应景的歌曲当然是听了就会嗨的电子乐。
平时一本正经的样子，但周末就可以放飞自我了，西班牙大帅哥Enrique Iglesias 的这首《I’m A Freak》特别时候这种状态下的你。
这首歌适合在派对聚会上听，在派对中，你就是那个freak！
说唱歌曲被制作成remix版用来蹦迪的潮流越来越兴起了，那么就应该选择一首电音remix的说唱来凸显你的与众不同了。
这首《All TheWay Up》的remix版原作由著名说唱歌手Fat Joe制作，经著名DJ音乐人David Guetta制作成电音版，强强联合，绝对够燥！
最近流行一些复古风的穿搭，那要不蹦迪或聚会趴也来个复古风的？
首先听听这首Boney M的《Daddy Cool》,00后可能没听过，但你们的爸爸妈妈们年轻时跳迪斯科录音机经常放这首歌。
再来首更有名的迪斯科神曲，由Bananarama演唱的《Venus》更是跳迪斯科必选歌曲之一，是不是熟悉的“动次打次、动次打次”配方？
大家对印度宝莱坞电影有什么最直观的印象？是不是说两句话就开始唱歌跳舞了？
没错，周末的你们在出门玩的时候也会是这种状态，随时随地都可以蹦野迪，那么这首Mika Singh的《Sexy Bliye》一定要在你的歌单中出现。
PART.4
动漫燃炸曲
NO.28~31
成就经典的经典
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《银河英雄传说》
关键词：古典 | 交响乐
《银河英雄传说》在所有动漫里都算十分独特的存在，由日本科幻小说作家田中芳树同名史诗著作改编，可以说是太空中的三国。
整部动漫几乎都是使用古典音乐作为配乐。
仅仅在第一话里，就出现了马勒第3号交响乐、莫扎特单簧管协奏曲、贝多芬第8钢琴奏鸣曲、尼尔森第4号交响乐、马勒第2号交响乐。
据说，OVA版的《银河英雄传说》之所以选择古典乐，是因为制作方之一的德间公司，刚巧从东德收购了一个古典乐品牌。
因为全是古典乐，在音响监督明田川进与总监督石黑升商量下，决定不对乐曲本身再做加工。
按照不同作曲家曲目进行筛选，大家逐渐摸索出与登场人物个性相呼应的作曲家的风格，甚至很多观众以为古典乐是动漫的原创作品。
而且在当年计算机尚未成熟，必须根据实际原音，计算出几分几秒转调的精确时间，然后再配合转调的时机，切入合适的画面。
而马勒的交响乐出现的最多的原因，可能大家猜不到，明田川进表示只是因为单纯喜欢。
NO.32~34
民族乐中的赛博朋克
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《攻壳机动队》
关键词：民族 | 东南亚器乐
《攻壳机动队》是真正的赛博朋克内核的动漫，具有灵魂，而其中音乐起了很大的作用。
Floating museum这首曲子如同名称一般，有着迷幻却平稳的感觉。
乐曲基底是迷幻电子音效，开始的几个小节，通过拨弄金属片创造出了一种冰冷压抑的紧张感，而后是东南亚竹筒琴，好像上升的气泡一般。
从1分55秒开始，弦乐和手摇铃加入，乐曲音量变大音色变亮，主角的战斗此时也到了白热化。
到了2分46秒，音乐又回落到原来的旋律和混沌质感，战斗进行第二回合。
最后1分钟里，所有乐器都参与并加入了人声合唱，将乐章推向高潮，已经是最终对决场面。
而由日本作曲家川井宪次制作的傀儡谣，使用了传统神道教巫女祭祀用的谣词，让曲子拥有了民族色彩。
《攻壳机动队》的主题，也正是和原始的巫文化相关，一种被创造的生命追求自由；编曲中的女声合唱与金属器乐、鼓声将未来和原始完美结合。
NO.35~37
迷离的电子音
—
《千年女优》
关键词：电子 | 迷幻
在日本，动画导演都有御用音乐制作人，就像宫崎骏和久石让。
而今敏则是平泽进。
《千年女优》是今敏的第二部执导作品，平泽进独特的电子音乐和动漫影片十分契合，烘托了女性和时间为主题的剧情。
《千年女优》讲述了女影星藤原千代子的一生，用一条主线贯穿整个故事，再插叙描述不同时代，有三层不同的世界。
今敏曾说，《千年女优》的结构也受平泽进音乐中的分型结构启发。
平泽进的独奏曲Lotus有一节歌词，刚好和《千年女优》中永不停止的呼唤契合，受今敏委托创作出了更加契合电影的Rotation Lotus 2。
重复的旋律、反复的追寻、意识流的叙述，爱可以横越千年至永远。
PART.5
中国民族风
NO.38~40
苏杭：苏州评弹
婉转多情似春燕
—
秦淮景
姑苏好风光
天涯歌女
小印最喜欢的是江南地区的苏州评弹了。第一次听评弹还是在《金陵十三钗》中的电影插曲《秦淮景》，这种似吟似唱的吴侬软语最是能撩拨人心弦，怪不得都说温柔水乡。
评弹的前身是苏杭一带的“陶真”—— “杭州男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。”
而现在的评弹除了弹奏琵琶外，其实还加入了很多戏腔的唱法。
而相较于传统的戏腔而言，评弹年轻人中接受度非常高的一种戏腔唱法。
而评弹和戏腔的渊源其实得追溯到康熙年间，整个清朝时期，杭州出现了不少评弹的大家。
融合了昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表演，从而形成了这种既能像评书一样讲故事，又能像唱曲一样好听的特殊表演形式。
而不少经典的曲目都曾借鉴苏州评弹的旋律，比如民国歌星周旋演唱的《天涯歌女》。
NO.41~43
安徽：黄梅戏
雅俗共赏
—
天仙配
桃花扇
广寒宫
说起黄梅戏其实应该大家都很耳熟，但不一定非常了解。
小印曾经对黄梅戏的误解就是以为它也是类似京剧一样大开大合的那种腔调，但是偶然一听，这黄梅戏其实更为有趣，适合戏曲想入门的票友去听。
黄梅戏节奏轻快，唱腔明亮，旋律简单易上口， 《天仙配》就是黄梅戏中非常经典的曲目。
黄梅戏是从采茶戏开始，融合了京剧、山歌、茶歌等音乐，形成了现在这种独特的风格。而黄梅戏中非常关键的唱腔，被分为了花腔、彩腔、主调三个腔系。
而花腔这个唱法更是一些国宝级音乐家的独门技艺，不少现代音乐中融入这种传统的音乐唱腔也并不违和。
NO.44~45
燕京：小曲儿
胡同里的曲调与故事
—
探清河水
画扇面
能够完美融合现代歌曲的还有北京的小曲，而让小曲变得流行起来的是德云社的张云雷，一曲《探清水河》让一群德社女孩都为之而疯狂。
在小印看来，小曲其实是市井化了的昆曲，而小曲这个门类中，包含了很多我们熟知的民歌，比如《茉莉花》就是非常经典的中国民歌。
小曲虽然是市井娱乐，但是其历史非常古老，明清时期就已经非常盛行了。
小曲虽然是指一个曲种，但是要梳理出小曲的各种曲牌流传延续的脉络，这就是一个非常复杂的工程了。
相较于黄梅戏，小曲对演唱者自身的要求没有那么高，不需要会一些繁复的唱腔，只要能背单词，哼得准曲，你就可以去走街串巷卖艺讨生活了。
NO.46~47
贵州湖南：侗歌
东方的多声部合唱
—
聊歌
闹堂哥
侗歌和前面的几种民乐都不同，侗歌是中国少数民族侗族的独特唱法，没有伴奏，没有指挥，多声部，被世界公认为是中国的多部和声艺术。
曾经西方乐坛认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存在于西方，但是侗歌扭转了中国没有复调音乐的说法。
侗歌的知名度在外界并不高，但是侗歌却是侗族最关键的文化脉络。
侗族没有文字，他们的文化传承和礼仪传承都是靠侗歌的传唱完成的。
侗歌大多都是模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音,是大歌编创的一大特色。
它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊,是人与自然、人与人之间的一种和谐。
因此凡是有大歌流行的侗族村寨,很少出现打架骂人、偷盗等行为,人们甚至是“夜不闭户,路不拾遗”,就像陶渊明笔下的“桃花源”一样。
NO.48~49
蒙古地区 呼麦
一人双声神奇唱法
—
可汗
吉祥颂
多个人唱多个声部是复调，而一个人唱多个声部呢？这就是蒙古的呼麦。（不是喊麦！）
呼麦其实并不是蒙古族独有的，而是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种唱法，这种特殊的唱法能够让歌唱者只用自己的发声器官，在同一时间里长出两个声部。
呼麦，成也因为它的独特，衰也因为它的独特。受制于它独特的发声方式，呼麦能够演唱的曲目不多，所以呼麦在现代能够保存下来已经非常难能可贵了。
呼麦唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的，声乐专家形容这种唱法是"高如登苍穹之颠，低如下瀚海之底，宽如于大地之边"。
呼麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。
NO.50
贵州：山歌
炽烈的情感由歌传达
—
心想唱歌就唱歌
这个种类的民族音乐相信大家已经非常熟悉了，贵州地区多山的特殊地理条件造就了这种情绪饱满，旋律高亢的音乐风格。
而山歌中最经典的就是男女对唱山歌，山歌在现代的融合其实并不是非常容易。
但是刘三姐这样的角色，让非常多的人都知道了山歌，使之并没有随着通讯方式更便捷而消失。
