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一、各部门主要准备工作

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

（一） 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。

导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。

导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。

导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。

剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。

（二） 摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。

摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。

灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。

（三） 美术部门

对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。

美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。

美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。

服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。

化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

（四） 录音部门录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。

录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。

录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

（五） 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。

由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。

印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。

准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机（试拍）。

为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。

做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。

监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。

准备开机仪式。

二、签订合同

在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类：

（1）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属；电影的完成时间；对电影的成品质量的要求；导演的取酬标准、方式；双方违约的制裁方式；纳税方式等。

（2）演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属；合约时限；取酬的标准、方式；双方违约制裁方式；纳税方式及特殊条款等。

（3）其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式；双方违约制裁方式；纳税方式等。

（4）器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。

（5）临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

（6）赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

（7）人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。

三、器材租赁

（1）反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。

（2）即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。

（3）租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间（天数）上找到优惠，通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

（4）领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。

（5）重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护（跟机员），以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。

（6）如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。

（7）确保运输时安全。

四、拍摄期的主要工作

财务管理及成本控制

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。

组织督促拍摄

制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。

创造拍摄条件

为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。

制定每日拍摄计划

制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

拍摄现场的组织管理拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门（现场制片）要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。

安全管理

安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。

后勤管理

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。

饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。

住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地；车位很充足的停车场；房间不求豪华，但应该干净、安静及安全；

房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。

安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。

安排专门的化妆间、服装间、道具间。

安排剧组专用的会议室。

在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。

交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。

车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。

在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。

禁止无关人员驾驶剧组车辆。

工作关系协调

制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。

五、后期制作中的主要工作

一、剪辑画面和对白

剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：

初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

二、制作声音

后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。

采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。

三、制作特级、字幕、片头片尾

在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加剧组租用场地要多少钱，也可以两者同时进行。

字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。

四、混合录制

混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

网络大电影制作指南

提起网络大电影，“低俗”“烂片”之类的字眼可能会随之纷至沓来。国内的网络大电影数量多质量差的现象早已不足为奇，尽管如此，还是有很多电影人投身这类影视内容的制作，乐此不疲。

微电影奠定了网络大电影的基础

说起网络大电影，不得不提到一个较之更早产生的概念——“微电影”。早些时候电影行业还没有现在这么发达剧组租用场地要多少钱，资本的涌入也没有现在这么热情高涨。那时候拍电影是一件奢侈的事情，没有资金支持，也很难组建团队。

在有限的人力物力的情况下，只能控制拍摄时间，使内容言简意赅，这样拍出来的短视频就叫做“微电影”。

也正是因为这些条件的限制，拍出来的成品质量都比较精简，一方面让一些热爱电影的人有了实践机会，另一方面也让企业产品得到网络端口的推广。快文化的兴起使得短视频更加符合快节奏生活人群的

喜好，移动通讯和网络媒体的传播让人们几乎可以随时随地观看视频内容。优质的微电影作为便捷的传播形式很快的融入到了网络平台上。加之大量资金入场，资本之风也刮到了微电影行业。微电影进军网络平台，顺理成章的转化为了网络大电影。

内容才是王道林子大了，什么鸟都有。中国网民的数量众多也同时变现为整体素质并不会特别高，阅历和文化程度多多少少影响着娱乐品性和审美修养。要赚这部分人的眼球，题材就必须接地气，内容必须网络化，视听语言也必须通俗化。

碰巧的是，网络大电影游离在”审核监管“漏洞的夹缝中，正好有一些院线电影没有的优势，比如鬼怪题材，软色情，黑道题材，暴力擦边球题材。这些在传统院线电影院审核不过，却有着庞大市场需求的题材，成为了网络大电影的一个最大的优势。

寻找网络市场需求的题材，必定要求制作人员有着敏锐的网络嗅觉。需要时不时的去关注各大平台的内容变动，流量人气和动态；需要知道哪些题材走热，哪些题材审美疲劳走低，把握网络的风向标，才会有制作的目标。如果自己想做的跟市场想要的有矛盾，那么就尽量放下个人的一厢情愿。比如近年来，受到”都市异能“小说热潮的影响，很多网络大电影确实或多或少的借鉴了一些网络小说的元素。很多网络大电影的剧本，不是创作出来的，是根据市场制作出来的。

投资也有妙方

网络大电影就是借助网络平台为了赚钱而生，所以有些片子的片名和内容节操碎了一地，有些就是没什么艺术理想只想圈钱的半路出家的半吊子。

虽然现在的网络大电影行情弥漫着票房的铜臭味，不如当年”微电影“时代人们赔钱做片子的情怀泛滥时期，但是这也意味着”网络影视商业化“的日益成熟。这要求网大创作有一个客观心态，一个做”商品“的心态。

如果你用做院线的思维来做网络大电影，可能就会出很多问题。

事实上，很多院线片，在网上公映的，其人气还不如一些网络大电影。

那钱投在哪里？第一当然是剧本内容。有限的时间内谁愿意看一些无用的镜头和故事，足够吸引人的眼球才是王道。宁愿拿着5w的资金买3w的好剧本也不要拿10w的资金买5千的烂剧本。第二就是宣传海报。相信现在大多数观众已经培养出了鉴别烂片海报的眼球，具有影视工业化味道的海报效果肯定与五毛特效合成的粗制滥造海报不一样。毕竟网大基本没了预告片的宣传，有限的宣传空间就限定在了这一张海报上。

第三就是主要类型元素的投入。恐怖类型的就多投入特效和道具，软色情就多请大长腿美女，黑道题材就借足墨镜和黑衣裳。场景元素到位了，观众满足了，你的腰包也就鼓了。

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